قناة الاخبار الانميه........ادخل ولن تندم

[S A T A N]

الموضوع و مافيه اني بحاول اكتب كل شي أقراه في الجرايد والمجلات يخص الكرتون وافلام الانمي يابانية كانت .....او غربيّة .....او عربيه

ويستفيد كل من يقرا الموضوع ......

وإذا حد حب يناقش، فالمجال مفتوووووح للجميع

واذا حبيتو المشاركة بخبر ،...بعد... المجال مفتوح على شرط يكون الخبر أكيد و.....طازج ( يعني لا تحطوا خبر قريتوه بجريده مطبوعه صارلها سنتين ثلاث ) ابغي اخبار نيوووو .

ولا تنسو اهم شي ........((المصدر)) وااااايد مهم


اوووووكييييي يالله بدينااااا........
ملاحظه : لقد تم طرح هذا الموضوع من قبلي في منتدى صديق وقد نال استحسان الاعضاء لهذ قررت ان اعيد الكرة في هذا المنتدى ايضاً .



اليكم أول خبر:

«الأسد الذهبي» لمخرج ياباني




يقدم مهرجان فينيسيا السينمائي الذي يعقد من 31 اغسطس المقبل ويستمر حتى 10 سبتمبر المقبل جائزة «الأسد الذهبي» للمخرج الياباني المعاصر هاياوا - مايازاكي، أحد مخرجي أفلام الرسوم المتحركة اليابانية. وكانت آخر أفلام المخرج الياباني فيلم «القصر المتحرك» الذي سيعرض قريباً في الولايات المتحدة الاميركية وفرنسا.





المصدر......................( جريدة البيان)

[S A T A N]

خبر آخر :


انفصال ديزني وميراماكس


أعلنت شركة «والت ديزني» للإنتاج السينمائي أنها أنهت إجراءات الانفصال عن شركة ميراماكس التابعة لها التي أسسها بوب وهارفي وينستاين. كانت ديزني قد اشترت شركة ميراماكس لإنتاج الأفلام في نيويورك من الأخوين وينيستاين عام 1993 مقابل 80 مليون دولار.


وينتظر أن تدفع لهما مبلغا أخر يتراوح بين 130 مليون و150 مليون دولار. ويتضمن الاتفاق احتفاظ شركة ديزني بمكتبة الأفلام التي أسسها الأخوان وينيستاين باسم ميراماكس.
المصدر.................(جريدة البيان)

[Ramza]

السلام عليكم

مشكور على الموضوع اخوي بس عندي سؤال

انت العضو " مسافر " أم لا؟

[S A T A N]

«تان تان» بطل قومي في بلجيكا


بمناسبة مرور مئة وخمسة وسبعين عاما على إنشاء العاصمة البلجيكية «بروكسل» تظاهر آلاف المواطنين البلجيك أمام المعرض الذي أقيم أخيرا تحت عنوان «حدث فى بلجيكا» لعدم وجود شخصية «تان - تان» بطل مغامرات الأطفال الشهير الذي ابتكره الكاتب البلجيكي الراحل «هرجيه» والذى يعد البطل القومى لبلجيكا .


وقد طالب المتظاهرون بضرورة وضع تمثال للبطل الاسطوري المغامر ضمن مقتنيات المعرض الذى يلقى الضوء على تاريخ بلجيكا طوال هذه الحقبة بوصفه من الاعمال الرمزية التى اشتهرت بها بلجيكا على المستوى العالمي .


وكان منظم المعرض اختلف مع مؤسسة هرجيه المملوكة لأرملة الرسام البلجيكى الراحل - التى لها الحق فى التصرف فى اعمال زوجها - فى أعقاب رفض طلبها الخاص بعرض صاروخ خيالى طوله ستة أمتار فى المعرض، كان قد رسمه زوجها.


ويعتبر الشعب البلجيكى أعمال هرجيه ملكا له وليست ملكا لأفراد مما ساهم فى رضوخ وموافقة مدير المعرض على تنفيذ طلبهم فى معرض خاص يستمر حتى 8 سبتمبر المقبل.


(أ.ش.أ)


المصدر..............(جريدة البيان)

[S A T A N]

تعليق على الخبر السابق لمن لا يعرفون (تان تان)

http://www.theimaginaryworld.com/tintin01.jpg

أحداث مفاجئة يتعرض لها تان تان الصحفي الشاب، تدفعه في طريق المخاطر والأهوال لعل هذه الجملة من على أغلفة قصص تان تان مازال يتردد صداها في ذهن القارئ.

كانت أول مرة يخرج فيها بطل الروايات الكاريكاتيرية للحياة في صحيفة "القرن العشرين" في بلجيكا، في 10 يناير/كانون ثاني 1929، ومنذ ذلك الحين بيعت أكثر من 200 مليون نسخة من مغامرات تان تان في مختلف أنحاء العالم.

"بطل من ورق"

ويقول إيفو فانديكركوف، رئيس تحرير صحيفة هيت بيلانج فان ليمبورج "لا تنسوا أن تان تان كان صحفيا.
لقد ولد في صحيفة، وهو لذلك مناسب جدا للإعلام المطبوع".

ومن المقرر أن يجري عرض لفنون تان تان في العاصمة البلجيكية بروكسل، تزامنا مع عروض أخرى في أسبانيا وهولندا وبريطانيا. وقد صدرت الخميس عملة فئة 10 يورو مطبوع عليها صورة تان تان وكلبه الوفي المعروف في النسخة العربية باسم "ميلو".

وخلال 75 عاما من المغامرات التي جال فيها تان تان المعمورة بحثا عن "كنز القرصان الأحمر"، ومؤكدا صدق حدسه أن "تشانج لم يمت" في التبت، أو بين أحراش أمريكا الجنوبية تتبعا "للأذن المكسورة"، لم تخل مغامراته من جدل أثارته بانتقادات تحت أسماء متوارية لأنظمة الحكم الشيوعي في شرق أوروبا، أو الطغمات العسكرية في أمريكا اللاتينية، وغيرها من الملامح السياسية التي شهدها ثلاثة أرباع القرن الماضي.

كما تعرض تان تان لانتقادات أو حجب للنسخ في بلدان معينة، حيث اتهم بالعنصرية لطريقة تصويره للأفارقة أحيانا، أو التعرض بشكل اعتبر مهينا للعرب، فضلا عن شبهة
التعاون مع النازي بسبب استمرار طباعة المجلات الفكاهية خلال الاحتلال النازي لبلجيكا.

"مواطن دولي"

ويتساءل البعض عن السبب الذي يجعل قصصا تدور أحداثها إبان العشرينات وفي عهد القطارات التي تدار بالبخار، مازالت تكتسب الكثير من القراء اليوم، ويجيب الصحفي مايكل فار، الذي ألف كتاب "تان تان: الرفيق الكامل" أن هذا ربما يكمن في تعقيد الحبكة القصصية لتلك المؤلفات.

يقول
فار "إنه يتجاوز الفجوة بين الأجيال لقدرته على التخاطب مع أعمار مختلفة. إذا كنت طفلا فإن المغامرة والحركة تشد انتباهك، وإذ كنت بالغا، فهناك العديد من القضايا التي تثيرها تلك الروايات، مثل تعقب تجارة المخدرات".

ويقول فار إن تان تان، رغم جذوره البلجيكية، لا يمكن أن يستدل بشكل واضح على أنه بلجيكي - بل يكاد يكون مواطنا دوليا تجمعه رفقة البحار البريطاني الطيب وسيء المزاج كابتن هادوك والمحققين الساذجين "تيك وتاك".

ويضيف فار إن دقة تصوير هيرجيه تضيف بعدا للقصة، إذ أنه يعتني بكل تفصيلة في الصورة، مثل موديل السيارة التي يصورها أو الطائرة أو المدفع أو الشاحنة، والتي تتفق مع واقع تلك الفترة.

وقد ترجم تان تان إلى 55 لغة، حيث نشرت آخر مغامراته المكتملة في عام 1976، وفي عام 2002 قال مخرج هوليوود الشهير ستيفن سبيلبرج إنه يخطط لإخراج ثلاثية أفلام مستمدة من مغامرات تان تان.

ويقول فار إنه يعتقد أن القصص - التي مازالت تبيع نحو ثلاثة ملايين نسخة سنويا -
ستستمر في جذب قراء جدد.

غير أن الشيء الوحيد الذي لا يوصي فار بأخذه عن تان تان هو أسلوبه في العمل، ففي كافة مغامراته على كثرتها، لا يراه القارئ يكتب مقالا إلا مرة واحدة (في روايته الأولى، تان تان في أرض السوفيت).
يبدو أن رئيس تحريره كان شخصا متسامحا لأقصى حد!


المصدر المعلومات.............(موقع بنت نت)

[Dark Zero]

Whaddya got on an anime called RaVe?

[Tokimeki]

بصراحة ما شاء الله عليك ! اخر الاخبار لا و بالتفصيل و المصدر و اسلوب حلو ^^
اول شيء احب ابارك حق ميازاكي لحصوله على الاسد الذهبي ! Omedatou Gozaimasu ! مع اني للحين ما شفت howl moving castle بس اتوقع ان رائعة من روائعه

مشكوووور على الاخبار و يعطيك الف عافيه :D

[DMC]

really who dont know tan tan
when iwas akid ilike to see his adventures in english
really his stroy its great:biggthump
finish:reporter:

[Ramza]

مشكور عالموضوع

بس حبيت أسأل انت العضو : مسافر ؟

[S A T A N]

Dark Zero: ما فهمت قصدك ....

على العموم مشكور على المشاركة.

Tokimeki :




بصراحة ما شاء الله عليك ! اخر الاخبار لا و بالتفصيل و المصدر و اسلوب حلو ^^

انا عيبتني الفكره خاصه واني جربتها في منتدى ثاني ونفعت :33: ...والمصدر اكيد مهم علشان ما نضيع جهد الي كاتب المقال او الموضوع اختي توكي


اول شيء احب ابارك حق ميازاكي لحصوله على الاسد الذهبي ! Omedatou Gozaimasu ! مع اني للحين ما شفت howl moving castle بس اتوقع ان رائعة من روائعه

بتأكيد وانا بعد فرحت لما شفت الخبر ........وإنشاء الله يوم ينزل ديفيدي بشتريه .^^


مشكوووور على الاخبار و يعطيك الف عافيه

مشكورة على الرد توكي.. :biggthump


devilmay cry: شكراص على الرد وانا سعيد لنك لقيت خبر عن شخصية من شخصياتك المفضله.


Ramza: شكراً عى مرورك عزيزي .

وبالنسبة للسؤال ....بالفعل انا العضو مسافر ^^

[Ramza]

Ramza: شكراً عى مرورك عزيزي .

وبالنسبة للسؤال ....بالفعل انا العضو مسافر ^^

اهلين اخوي مسافر كيفك عزيزي ^^ انا ظنيت انكم عضوين مختلفين وقلت اكلمك
في الرسايل الخاصة بعد مايرد علي مسافر في المنتدى الاخر لاني شفت انه حرام تعبك
ينقل من غير ان يذكر اسمك في الموضوع وقلت انبه العضو SATAN يكتب في الموضوع
اسمك على الاقل كحقوق العضوية ^^ .. المهم دامك انت العضو نفسه انت حر في مواضيعك
ونقلها من مكان الى اخر ^^ .. ويشرفنا وجودك في المنتدى اخوي :biggthump

[Macho Man]

يعطيك العافيـة على الاخبااار وواصل بطرحهــا :):)

[TNT-BOY]

Next Ghibli Movie

According to Nanjing Morning Post, Studio Ghibli has decided that its next feature movie project will be an adaptation of chinese children`s　novel, "Wo Diu Shile wo de Xiao Nan Hai (I Lost my Little Boy)."

Despite being only 5000 wordslong, the recently published novel topped several chinese best sellers lists when it was released. Writen by a chinese author by the nameof Yishu, I Lost my Little Boy tell the story of Mimi (http://animenewsnetwork.com/encyclopedia/people.php?id=23067), a young boy suffering from heart disease.

According to the Nanjing Morning Post the movie will be released in 2006, however StudioGhibli has yet to announce the project. The Nanjing Morning Post makes no mention of who will direct the movie



المصدر : Anime-News-Network (http://animenewsnetwork.com/article.php?id=6451)



ومشكور اخوي ساتان

.

[S A T A N]

Ramza: شكراً يا الغالي الي يشرفني ردك ...ترى انت عضو له وزنه بعد ;)




TNT-BOY: تي ان تي (من طول الغيبات ..............) وينك قطعت عن المنتدى فترة ولحين رديت ..مشكور على المشاركة المميزه بس لو كنت ترجمت الخبر ...لني مش ولبد بالانجليزي ....والاعضاء بيستفيدو اكثر....ومشكور عزيزي.


الغالين زوار الموضوع الكرام ...الجرايد بايخه ومافيها ولا خبر يخص الكرتون ^^....لذلك ...اعذروني ..

بس في مقال رائع يتكلم ن الرسوم المتحركة لقيته بالصدفه وانا ادور وأمحص بمحركات البحث وكانت المعلومات الي فيه مفيدة جداً لعشاق هذا الفن الجميل :


اعتبروه فيلم ثقافي يتخلل الاخبار ^^



الرسوم المتحركة

علي حمودي


ان صناعة الرسوم المتحركة تنطوي على درجة من التعقيد تستلزم كتابا باكمله لشرح كل تفاصيلها و سنكتفي بان نذكر ان هذه الصناعة في بداية الامر كانت تتطلب فريقا من المؤلفين الخياليين يتكون من اثنين او ثلاثة لاعداد السيناريو و يجري بعد ذلك عمل الكروكيات التي تمثل اجزاء القصة الأساسية وتثبيتها فوق لوحة هائلة الحجم ومن هنا يبدأ عمل الرسومات ويقوم مدير فني بتحديد طول كل منظر في حين يقوم مدير الموسيقى باعداد المؤثرات الصوتية والموسيقى بصفة تقريبية اما الحوار فيجري تسجيله مسبقا وهنا يبدأ في اعداد الديكورات و المناظر الخلفية ويشترك في العمل عدد من الرسامين وبعد ان يكونوا قد درسوا الشخصيات المختارة رجالا، وحيوانات، واشياء يبدأون في تحريكها برسم بضعة آلاف من الرسوم التي تبعث البهجة في قلوب الملايين والفيلم الذي يستغرق ثماني دقائق يحتاج لبضع مئات من الساعات لاعداده العرض.

في احد ايام عام 1907 كان اميل كول الرسام الكاريكاتوري الفرنسي يشاهد عرضا في احدى دور السينما في مونمارتر عندما اكتشف ان سيناريو الفيلم المعروض كان مستوحى من رسومه الأخيرة فتوجه وهو غاضب ثائر الى مقر مكاتب شركة جومون المنتجة لذلك الفيلم وهناك استقبله لويس فيولد المدير الفني للشركة ونجح في تهدئة ثائرته بعد ان حصل كول على وظيفة مؤلف في استديوهات جومون فأخذ يعمل مستخدما العديد من الموضوعات ولم تكن افكار تعوزه (حيث ان الحركة السينمائية تنتج عن خداع العين بواسطة عدد معين من الصور المتتابعة ولما كان عدد هذه الصور محدودا فلابد ان يكون بالامكان استبدال الرسوم بالصور الفوتوغرافية والحصول على نفس النتيجة المادية باستخدام القلم في خلق شخصيات خيالية) وعلى هذا اساس هذه الافكار قام بعمل مجموعة من 2000 رسم تعرض على مدى سبع وستين ثانية وتؤدي الى تحول الفيل الى راقصة وبعد هذا الرسم المتحرك الاول الذي كان يحمل اسم (الاشباح) وفي الفترة من 1908 الى 1910 ظهر من هذه الرسوم سـتون رسما اخرى منها (كابوس القره قوز) و (الصباح المدخن) و (اعواد الثقاب المتحركة).

وفي عام 1912 اوفدته شركة اكلير كول الى نيويورك فلاحظ انه لم يكن الوحيد الذي ينتج الرسوم المتحركة فقد كانت هناك عروض عديدة وناجحة والواقع ان فن رينووكول وجد انصاراً له في شخص الرسام الموهوب وينسور ماك كي.

وابتداء من عام 1920 وفي كثير من البلدان وبصفة خاصة امريكا والمانيا وفرنسا اجتهد الفنانون في ادخال التحسينات على الرسوم و انتاج شرائط اطول وفي عام 1909 عرض ونســـور ماك كــــي في نيويـــــورك شـــــريط -(الديناصور جيرتي) 000،10 رسم- وبعد سنتين عرض– ( (نيمو الصغير) 4000 رسم -وفي عام 1918 عرض-غرق الباخرة لوزيتانيا ورسم لهذا العمل 000،25 رسم واستغرق العمل فيه 22 شهراً- ويتميز الالماني ج. بيتشفير بشريطه بعنوان (اكسلسيور) اما بيل نولان الأمريكي فقد استخدم في انتاجه المناظر العامة (بانوراما) لأول مرة في العالم وساعدت هذه الطريقة على تحسين عمق المنظر و الاقتصاد في عدد من الرسوم. ونجح امريكي اخر وهو (ج.براي) في اخراج شريط من الرسوم المتحركة بالالوان. وفي عام 1919 نجح (بات سوليفان) بشريطه (القط المجنون) في حين انتج (بنيامين رابييه) في فرنسا شريطه (كارميل او قصة قرد) في عام 1919.

وهنا كان الانتاج قد تحسن كثيرا وكانت آلة التصوير توضع فوق حامل ثابت، وتقوم بتصوير الرسم صورة بعد اخرى فوق ورق (خلفية) او باغة (شخصيات) يسقط عليها الضوء من الجانب ومن الناحية النظرية و بالنسبة للحركة الطبيعية يجب ان يشتمل الفيلم على 12 رسما في الثانية وكل رسم منها يصور مرتين وبذلك نحصل على 24 صورة في الثانية وبتغيير عدد الصور يمكن تغيير التأثيرات الناتجة.

وقد اصبح التصنيع ممكنا بفضل الأمريكي (ايرل هورد) الذي واتته في عام 1914 فكرة استبدال الرسم على الباغة و بفضلها اكتسبت السينما المتحركة انطلاقة فائقة وقد ادى الرسم على الشفاف الى امكان تحريك الشخصيات على خلفيات ثابتة مع تقليل مقدار العمل الذي يقوم به المنفذ بدرجة كبيرة وهنا صار كل شيء معدا لتدخل (والت دزني).

كان والت دزني رساما وفنانا بالسليقة وبعد ان زاول عددا لا يحصى من المهن اشترك مع اخيه روي ورسام اخر صديق لوالت دزني يدعى (اوب ايفركس) وعملوا معا كفريق.

لقد اقدم الثلاثة قبل عام 1920 بقليل على العمل بحماس في انتاج الرسوم المتحركة كان المكان الذي يعملون فيه حظيرة قديمة وانتجوا اول مجموعة من الافلام- كان معظمها افلام اعلانية- سموها (الصور المضحكة) وجاء بعدها فيلم (اليس في بلاد العجائب) عام 1923 وهي مسلسلة تتكون من ستين حلقة.

لقد صنع والت دزني اكثر من مئة فيلم قصير وقدم اول افلامه الطويلة وهو (الاميرة الصغيرة والاقزام السبعة) وكانت مدة الفيلم 84 دقيقة واعتبارا منذ ذلك الوقت اخذت الافلام الطويلة تتوالى فصدر بعد هذا الفيلم افلام طويلة كثيرة منها (بينكيو) و (فانتازيا) 1940 و (بامبي) 1942 و (سندريلا) 1950 و (اليس في بلاد العجائب) 1951 و (السيد و المتشرد) 1955 و(الجمال النائم) 1959 و (ميرلين والساحر) 1963 و (كتاب الغاية)1966 ولقد دلل والت دزني بذلك على انه استاذ الفن.

ان (كتاب الغاب) وهو آخر الافلام التي اشرف عليها والت دزني اقتضى انجازه ثلاث سنوات ونصف السنة واشترك في تنفيذه 300 فنان و عمل فيه 100 رسام قاموا برسم 000،322 رسم ودقيقة واحدة من الحركات وتقتضي هذه الدقيقة 1440 رسما مختلفا كان طول الفيلم 2200 متر وتكلف اربعة ملايين دولار . ان العمل الذي انجزه بصرف النظر عن نوعه يعتبر من احسن ما انجزه في تاريخ السينما.

توفي والت دزني في شهر كانون الاول من عام 1966 وهو في الخامسة والستين من عمره وبعد ان تصور وابتدع تلك المدينة الرائعة المعروفة بمدينة ملاهي دزني والتي تشغل عشرة هكتارات وقد افتتحت تلك المدينة في عام 1955 وكان النجاح الذي حققه قد سمح له بالبدء في مشروع آخر اكثر روعة عرف باسم (عالم دزني) ولكنه توفي قبل ان يشهد اتمامه. وهناك مبدعون آخرون كانو يعملون في هذا المجال على غرار والت دزني مثل الفرنسي (بول كريمو) والذي عمل افلام قصيرة وفي نفس الوقت طريفة مثل (خيال المآتة و الجندي الصغير و الراعية و المدخن) كما وكان هناك مبدع اخر وهو بلجيكي اسمه (هيركيه) عمل افلاماً للرسوم المتحركة مثل (تان تان)، وفي هذه المرحلة نجحت دول من اوربا الشرقية في ابتكار اسلوب جديد وخاص للرسوم المتحركة ولكن من بين الجميع الذين عملوا في هذا المجال برز اثنان هما (كيري ترانكا) و (نورمان ما كلاريين).

اسهم التشيكي كيري ترنكا بقدر كبير في تطوير السينما المتحركة وكانت له طريقته الفريدة إذ استبدل بالرسوم العرائس واخرج عشرات الأفلام وهو يستخدم آلتي تصوير في تصوير المنظر، صورة بعد الاخرى وفي كل مرة يضيف احد المساعدين حركة مليمترية لمفاصل العروسة. اما استوديو التصوير الذي يتم فوقه تحرك الشخصيات فلا تزيد مساحته على مساحة منضدة الرسم وقد رسمت السماء فوق جدار مقعر يستند اليه الاستوديو ورسمت السحب بالالوان المائية فوق لوحة من الزجاج فأكسبه الفيلم مزيدا من العمق والعمل في مجموعة يتسم بالدقة والحرفية وهو يختلف عن فن والت دزني.

اما الكندي نورمان ماك لارين الذي تخرج من مدرسة الفنون الجميلة فقد اوجد له خطه الخاص في مجال السينما وبطريقة مبتكرة حيث اخذ يفكر ويفكر الى ان واتته فكرة حيث جمع بقايا الأفلام من المعامل واخذ يمحو منها بالبخار الصور المطبوعة عليها، وبذلك حصل على افلام شفافة اخذ يرسم فوقها اشكالا هندسية وتمكن من التعبير عن كل ما يمكن ان توحي به من مختلف المشاعر واستتبع ذلك الى ان اقدم على رسم الشريط الصوتي على الفيلم الذي استخدمه. وهكذا استكملت طريقته المبتدعة إذ انه استبعد العديد من الوسطاء كالفنيين والمعامل وتكاد تكون اغلب افلامه فكاهية وهي تختلف عن كل ما سبقها في هذا المجال لدرجة انها تعدت مجال الرسوم المتحركة لتكون فنا جديدا.

ويظل لافلام الرسوم المتحركة جماليتها الفنية الخاصة اذ انها تخاطب كل الاعمار وتستهوي قصصها ومغامراتها كل المشاهدين سواء الذين انبهروا منذ صغرهم بالفأرميكي ام بالبطلة دونالددك او الذين تذوقوا دوما افلام ومغامرات الغابة.




المصدر ......................مجلة (الصوت الآخر)

[S A T A N]

اميركا تعرض اشهر افلام الرسوم المتحركة اليابانية


http://www.enricocasarosa.com/images/photos/howlsposter1.jpg


رويترز- طوكيو: تعرض الولايات المتحدة في يونيو حزيران ثاني أكثر الافلام شعبية في تاريخ اليابان لكن لم يتضح بعد هل سيحظى بقبول الجمهور الاميركي؟. وفيلم الرسوم المتحركة (قلعة هاول المتحركة) Howl's Moving Castle هو أحدث عمل للمخرج هاياو ميازاكي الذي حقق فيلمه السابق (المخطوفة) Spirited Away أعلى ايرادات في تاريخ السينما في اليابان. وكاد فيلم (المخطوفة) ان يفوز بجائزة اوسكار بعد ان صفق له النقاد في أنحاء العالم لكنه أخفق في تحقيق ايرادات كبيرة في أمريكا حيث لم يحقق سوى عشرة ملايين دولار فقط مقارنة مع 30.4 مليار ين (292 مليون دولار) في اليابان. وقال متحدث باسم شركة توهو المسؤولة عن توزيع فيلمي (قلعة هاول المتحركة) و(المخطوفة) في اليابان "أفلام الرسوم المتحركة ينظر اليها كنزهة أسرية في أمريكا الا ان فيلم (المخطوفة) صنف على انه (توجيه أبوي) وكان بالفعل أكثر من تجربة ثقافية." وتقرر عرض فيلم (قلعة هاول المتحركة) الذي حقق رقما قياسيا جديدا عند طرحه لأول مرة في اليابان في نيويورك ولوس انجليس وسان فرانسيسكو في العاشر من يونيو على ان يعرض في 60 مدينة أمريكية أخرى في الاسبوع التالي. ويدور الفيلم المأخوذة قصته عن كتاب يحلم نفس الاسم للكاتبة البريطانية ديانا وين جونز حول قصة فتاة مراهقة اسمها صوفي حولتها ساحرة الى عجوز عمرها 90 عاما ثم تجد نفسها تشارك ساحرا وعفريتا من نار قصرا متحركا.

وسيقوم باداء الأصوات باللغة الانجليزية ممثلون من هوليوود بينهم كريستيان بال ولورين باكال. ولم تكشف شركة توهو النقاب عن حجم الايرادات التي حققها عرض فيلم (قلعة توهو المتحركة) في اليابان. (الدولار يساوي 104.17 ين ياباني)



المصدر ..................مجلة( الصوت الآخر)

[S A T A N]

مهرجان لافلام الرسوم المتحركة التى اخرجها الروسى الراحل ألكسندر الاكسييف

باريس -أ ش أ- يقام حاليا فى العاصمة الفرنسية مهرجان لافلام الرسوم المتحركة التى اخرجها المخرج الروسى الراحل ألكسندرالاكسييف (1902 -1982) مبتكر تقنية سينمائية خاصة فى فن الرسوم المتحركة تعرف باسم "شاشة الدبابيس" التى تعتمد على إحداث ثقوب فى الشاشة مما يساعده على تكوين أشكال معينة مبرزا تنوع انعكاس الضوء عليها.


يعرض المهرجان فيلم "ليلة فوق جبل ألمس" أول فيلم أخرجه الاكسييف مستعينا بهذه التقنية عام 1933 وفيلم "الانف" فى عام 1963 المأخوذة عن أحد أعمال الكاتب الروسى المعروف جوجول.


كما يضم برنامج المهرجان عددا من الاعلانات أخرجها المخرج الراحل فى الفترة من عام 1935 إلى 1964 ومنها فيلم عن أضرار التدخين عام 1952 وفيلم "الجمال الصافى" فى عام 1954 الى جانب مجموعة الافلام الوثائقية التى اخرجها فى عام 1973.

المصدر................(موقع مصراوي)

[S A T A N]

فاصل .............برنامج ثقافي ^^

أفلام الكارتون.. أين السمِّيات وأين العسل؟


بشرى الفاضل
شأنها شأن سائر الفنون الحديثة التي تستند على التقانة فإن أفلام الرسوم المتحركة (animated cartoons) هي من ابتداع الغرب وقد بدأت في مطلع القرن العشرين عن طريق تحريك الرسم على الورق أو استخدام الحيل في تحريك الدميات أو قطع الكرتون لتحريكها عبر حيل التصوير أو صنع مجسمات من الصلصال وتصويرها مع تحريك الصورة بالطريقة المألوفة سينمائياً وقد تطور فن تصوير الرسوم المتحركة إلى أن استخدم فيها الحاسوب في العقد الأخير بحيث بلغت شأواً بعيداً من التجسيم. يرجع ابتداع أفلام الكرتون إلى الفرنسي أميل رينود حيث صنع جهازاً للعرض يمكن من خلاله تمرير 12 صورة بهدف تحريكها وكان ذلك في 28 اكتوبر عام 1898م لكن نتائج تلك المحاولة كانت عملاً سينمائياً جنينياً وصامتا في الوقت نفسه. كانت الرسومات المتحركة التي ابتكرها تعتمد على حيلة الكاميرا لكن وينسور ماكيه الذي يعتبر الأب الحقيقي لأفلام الكارتون قد نقل فن الرسوم المتحركة بإدخال شخصيات حقيقية فظهرت شخصية الديناصور (قيرتي) باعتبارها أول شخصية من الحيوانات يتم تحريكها سينمائياً في أول أفلام الكرتون التي عرفها العالم. وينسور ماكيه كان ينتج فيلمه بمفرده منذ مرحلة ابتداع الشخصية عبر الخيال إلى آخر مراحل التنفيذ ولذا كان فيلم الكرتون أسيراً للبطء الشديد إذ إنه يستلزم إنتاج فيلم مدته خمس دقائق سنة كاملة من التحضيرات. كان ماكيه يتضايق من اتجاهات حثه للتسريع والعمل ضمن فريق في استديو واصفاً ذلك بالتجارة. التجارة تنتصر على الفن لم تكن صناعة السينما تقبل بالسلحفائية في إنتاج الرسوم المتحركة ولذا انشأت الاستديوهات فرق العمل لإنتاج أفلام الكرتون. ومن وقتها لم يعد فيلم الكرتون عمل فنان واحد. وهكذا دخل فيلم الكرتون عصر الصناعة على طريقة هنري فورد لتجميع السيارات. أنشأ راوول باري أول ستديو للرسوم المتحركة عام 1913م وخلال خمس سنوات ظهرت صناعة جديدة في أمريكا حول مدينة نيويورك حيث قام ستديو آخر لصاحبه جون براي الذي ابتكر أول مسلسل لأفلام الكارتون هو (هيرزا ليار) وكان ذلك عام 1914م. ودخل ستديو (فيوتشر) في صناعة أفلام الكارتون وابتدع ايرل هيرد خلفية الألوان في أفلام الكارتون أما أوتو ميسمير فقد ابتكر في عام 1919م شخصية القط (فيليكس) الكارتونية وكانت ابتداع هذه الشخصية نقطة تحول في صناعة أفلام الكارتون. فقبل هذا القط فيليكس لم تظهر شخصية في أفلام الرسوم المتحركة منذ (الديناصور قيرتي) الذي ابتدأت به أفلام الكرتون. وعلى عكس (قيرتي) كان (فيليكس) شخصية ستديو بحيث يمكن أن تظهر مرات ومرات مثل الممثلين من بني البشر. ظهور ستديو والت ديزني ظهر ستديو والت ديزني (هانز داون) عام 1928 ومع ظهوره ظهرت شخصية ميكي ماوس الكرتونية.. وسرعان ما أصبحت الشخصية الأشهر من شخصيات أفلام الرسوم المتحركة على نطاق العالم. بدون والت ديزني ما كانت أفلام الكارتون لتتطور بالسرعة التي أصبحت عليها الآن ولا باستخدام الجماليات الحالية. وكان أشهر فنانين عاملين في ستديوهات والت ديزني هما فلادمير تيلتا وفريدي مور لكن شخصية والت ديزني الجبارة غطت عليهما. وأول اسهام قام به والت ديزني في صناعة أفلام الكرتون هو نقله لاستديوهاته إلى هوليوود عام 1923م والت ديزني هو الذي قام بتطوير الألوان والصوت في أفلام الكرتون وابتعد عن الحركة المطاطية التي ظلت سائدة في شخصيات الأفلام حيث استفاد من علم التشريح الشيء الذي جعل حركة الحيوانات تبدو طبيعية لا كأنها مصنوعة من المطاط كما في السابق. وفي مطلع الثلاثينيات شجع فنانيه لتصوير ميكي ماوس وغيرها من الشخصيات بصورة واقعية طبيعية. لقد أعاد والت ديزني من جديد الفن الراقي إلى ظروف الاستديو والتجارة. من عيوب ستديوهات أفلام الكرتون أن المبدعين الأفراد ينمحون من الذاكرة فمن الذي يعرف أن مخرج فيلم الثلج الأبيض هو ديفيد هاند بل من هو مخرج الأسد الملك؟ الكل يذكر بالطبع فقط عبارة أفلام والت ديزني. واقعية سحرية ؟! في عام 1937 نقل ستديو وارنرز أفلام الكرتون نقلة نوعية أخرى بإدخال الكوميديا حيث ظهرت أفلام من نوع البطة (دافي) وهذا الفيلم يعتبر نقلة نوعية في صناعة أفلام الرسوم المتحركة حيث ابتعد منتجوه عن واقعية ديزني وصارت الشخصيات تتصرف تصرفات غير منطقية تمد العنق إلى ما لا نهاية وتطول القدم لتصل لأعلى البناية وهكذا وسرعان ما شاع هذا النمط من (الواقعية السحرية) ان جازت العبارة لأفلام الكرتون. وطور ستديو وارنرز شخصية (بوقس بوني). أفلام الكارتون والتلفزة القفزة الكبرى في صناعة أفلام الكارتون جاءت عبر التلفزة وملحقاتها من محطات الألعاب (البلي ستيشنز) بمختلف تصنيفاتها ظهر فيلم الأرنب (كروسادر) عام 1949 لكن في عام 1960 ظهرت شخصيتا (توم وجيري) الشهيرتان وهما من إبداع بيل حنا وجو باربارا المخرجين السابقين في شركة أم جي أم السينمائية التي أقفلت أبوابها بسبب اكتساح التلفزة للاسواق في ستينيات وسبعينيات وثمانينيات القرن الماضي. فيلم الكارتون عالمياً أصبح فيلم الكارتون منتشراً في ستديوهات العالم وليس هناك بلد فيه صناعة سينما لم يعرف فيلم الكارتون فلدى الروس مثلاً سلسلة الذئب والأرنب بعنوان (نو با قادي) يا ويلك يا أرنب. ولا زالت سلسلة توم آند جيري تملأ شاشات التلفزة. أما آليا بانيون فقد برعوا في ربط أفلام الكارتون بالألعاب الحاسوبية الحديثة وبرعوا في صنع أجهزة خاصة بعرض أقراص الألعاب. لقد اصبح فيلم الكارتون فنا قائما بذاته لا تستغنى عنه القنوات الفضائية المختلفة ومن أشهر الأفلام المتسلسلة فيلم الرجل الخفاش بات مان وأفلام سلاحف النينجا وغيرها. ولعل إدخال التكنولوجيا الحديثة بآخر مستجداتها قد انتج أفلاما فيها سفر إلى الفضاء وإلى داخل البحار وظهرت أفلام ذات حبكات معقدة مثل فيلم شريك (SHREK). وبهذه الموجة الجديدة من أفلام الكرتون أصبحت لكل الأعمار لا تقتصر مع الأطفال لوحدهم. فيلم الكرتون سم أم عسل ينتقد الكثيرون انتشار أفلام الكرتون في العالم العربي والإسلامي فرئيس شبكة الطفل العربي يقدم بديلاً في الإنترنت أسماه الطفل الذكي ويرى الرفاعي أن أفلام الكارتون تفسد القدرات الناقدة والابتكارية لدى الأطفال ويفسر الطبيب النفسي الدكتور محمد الحباشنة اسباب متابعة الرسوم المتحركة إلى أنها نابعة من احتياج الكثيرين منا إلى العالم الخيالي للهروب من تبعات الحياة على أن المبالغة في متابعة أفلام الكرتون من قبل الكبار هو نوع من النكوص - كما يقول الحباشنة- إلى عالم الطفولة وهروب من الواقع المعقد إلى عالم حالم وجميل ويصب في حالة مرضية. وأخيراً.. نرى أن فيلم الكرتون مثل كافة أنواع الأفلام والفنون الأخرى فيه حشد يضم ما هو عالي الجودة فنياً بحيث يمتع ويفيد في آن وما هو للتسلية أو التجارة وما هو دون المستوى الفني الإبداعي وهو بهذا يحتاج لتصنيف بحيث تكون الرقابة على فنية وإبداعية هذا الضرب من الفنون بأشد من غيرها لأنه يشارك مباشرة في إدخال مفاهيم وقيم ومعلومات للنشء. هو سلاح ذو حدين شأنه شأن الأجهزة التي تبثه نفسها فإذا أمسك التربويون والآباء بوقت أطفالهم بيد وبمادة فيلم الكرتون باليد الأخرى فإن الجوانب الإيجابية لهذه الأفلام ستكون بادية للعيان وإلا فإن الأطفال سيجابهون بخطر الإغراق في سفاسف الأعمال التي تأخذ من الفن مسوحة ولا هدف لها سوى الربح. أما الكبار فهم أدرى بشعاب نفوسهم.


المصدر ...............(جريدة المدينه )

[رايق للحب]

أخوي تسلم على الأخبار
ممكن إقتراح لو تسمحوا لي بصنع موقع للإخبار الخاصة بلإنمي
وانا أبي رايكم بسرعة:D

[Unreachable]

مشكور اخوي ستان عالموضوع الرائع
و معلوماتك الرائعة و معلومات الجميع

[S A T A N]

شكراً على الردود ....






وهذه معلومات اخرى عن الكرتون ارجو ان تستفيدو منها ..



الأجيال الأولى من الشخصيات الكرتونية


بقلم: بندر عبدالحميد






يطلق الامريكيون لقب «جيل الدكتور سبوك» على اولئك الذين ولدوا بعد منتصف الاربعينيات من القرن العشرين نسبة الى الدكتور سبوك الذي اصدر كتبا مهمة عن التربية الجديدة للاطفال، ودخلت هذه الكتب الى البيوت الامريكية، قبل ان تترجم الى معظم اللغات الحية، وحينما انتخب بيل كلينتون رئيسا للولايات المتحدة قيل انه اول رئيس امريكي من جيل الدكتور سبوك، لانه من مواليد 1946.


ولكن الاطفال وجدوا من يؤثر في حياتهم اكثر فأكثر في المسلسلات التلفزيونية التي تعرض نمطا خاصا لكل شخصية كرتونية، وقبل انتشار هذه المسلسلات كانت سلاسل مطبوعة من المغامرات تغزو مكتبات الاطفال بلغات مختلفة مثل مغامرات طرزان، تان تان، ميكي.. مع اختلاف طبيعة كل سلسلة، اما سلسلة الافلام السينمائية عن طرزان فقد كانت تجذب الصغار والكبار معا.


نشر الروائى البريطاني ادغار بروفس (1875 ـ 1950) اول قصة من مغامرات طرزان عام 1913، عن طفل انجليزي ضاع في غابات افريقيا وتربى بين القرود، وبدأت سلسلة من الافلام السينمائية الصامتة منذ عام 1918 بفيلم طرزان مع القرود، تبعه فيلم قصة حب طرزان، ثم عودة طرزان، ابن طرزان، طرزان والاسد الذهبي، طرزان النمر، ولا نستطيع ان نتجاهل تأثير حكايات الف ليلة وليلة، وحكاية «حي بن يقظان» و«كليلة ودمنة» في توليد شخصية طرزان وغيرها من الشخصيات المتخيلة كتابة ورسوما.


صارت حكايات طرزان على الشاشة هدفا مستمرا ومتغيرا للمنتجين والمخرجين والممثلين، فقامت شركة مترو بانتاج مجموعة من الافلام من بطولة جوني ويسملر ومارين او سوليجان، ودخلت شركات جديدة واستبدلت ويسملر بممثل آخر هو ليكس باركر ومن بعده جوردون سكوت، وتحول طرزان الى مسلسلات تلفزيونية عام 1984 بعد ان سجل رقما قياسيا بين الموضوعات التي تناولتها الافلام السينمائية، في الوقت الذي انتشرت فيه السلاسل المطبوعة من مغامرات طرزان في كل لغات العالم، والتي تركت آثارها على اجيال متعاقبة اكثر مما ترك الدكتور سبوك.


اما الشخصيات الكرتونية التي ولدت في الصحافة وانتقلت فيما بعد الى التلفزيون فان جذورها تمتد الى «الصبي الاصفر» الذي ابتكره الفنان الامريكي وينسور ماكاي، وافترض انه من مواليد 1896.


كان ماكاي قد ابتكر شخصية اخرى في صحافة الاطفال في العام 1905 هي «نيمو الصغير»، وأعطاها صفة الطفل الذي يزور عالم الاحلام، في الوقت الذي بدأت فيه دراسات التحليل النفسي وتيارات الفن والادب الحديث تتجه الى اكتشاف عالم الاحلام والخيوط غير المرئية التي تربطه بالواقع.


اما الشخصية الثالثة التي ابتكرها ماكاي عام 1909 فهي الديناصور «جيرتي».


وقد ساهمت الحاجة الى مسلسلات افلام الكرتون في البث التلفزيوني في تطوير عدد من الشخصيات المعروفة في صحافة الاطفال وابتكار شخصيات جديدة، منذ ان بدأت المسلسلات تأخذ طريقها الى شاشة التلفزيون في عام 1952.


في عام 1915 ابتكر جورج هيرمان ثلاثية حب سريالية بين ثلاثة اعداء تقليديين هم القط والكلب والفأر، وجعل هذه الشخصيات تتحرك في عالم خيالي فيه قمر من الجبن، وتتموج فيه الجبال، وكانت تلك ولادة شخصية «كريزي كات»، بينما يرى هيرمان ان العالم الواقعي يليق بالذين لا يتمتعون بالخيال.


اما شخصية الجاحظ «بوباي» فقد ولدت في العام 1929 في مسرح «تمبل»، وتمثل هذه الشخصية بحارا احول يتحدث بطريقة غريبة، ويتحول الى محارب عنيد بعد ان يلتهم علبة السبانخ التي تشحن جسمه بقوة الحديد، وينتصر على «بلوتو»، وانتشرت صوره على معلبات السبانخ، بشكل واسع. وفي عام 1980 قدم المخرج الامريكي روبرت التمان فيلما عنه.


كانت شخصية بوباي قد اشتهرت منذ اوائل الثلاثينيات حينما نشرها ماكس فليشر في مائتين وخمسين حلقة استمرت حتى الخمسينيات، وقام الرسام سيجار باضافة ملامح الغنج الامريكي اليها فيما بعد.


وفي ذلك العام الذي ولدت فيه شخصية «الجاحظ» ولدت شخصية اخرى اكثر شهرة، هي شخصية «تان تان» التي تمثل الرد الأوروبي على نمط المغامرات الهزلية الامريكية، وقد ابتكر هذه الشخصية فنان بلجيكي مثير للجدل، هو جورج ريمي (1907 ـ 1983) وكان معروفا باسم «هيرجيه» ذي الخط الواضح.


نشر هيرجيه مغامرات تان تان على شكل مسلسل في الصحيفة الاسبوعية «البلجيكي»، وفي فترة الاحتلال النازي لبلجيكا تحول هيرجيه الى نشر مغامرات تان تان في صحيفة «لوسوار» المسائية التي «احتلها» النازيون، وكان هذا كافيا لاتهام هيرجيه بالتعاون مع الاحتلال النازي، ووصفت شخصيته بأنها كتلة من التعقيدات، فقد كان يطمح الى الشهرة كفنان معاصر عن طريق لوحاته، وليس عن طريق سلسلة مغامرات تان تان، وقد جذبت شخصية تان تان المخرج السينمائي الامريكي ستيفن سبيلبرج الذي قدم فيلمين من افلام المغامرات الخيالية هما «اي تي» و«الحديقة الجوراسية».


بيير سيتركس ناقد فني وصديق قديم لهيرجيه، كان يدافع عنه ويكتب عن موهبته، ويروي سيتركس: ذات يوم، في بداية السبعينيات، هتف لي هيرجيه وهو في غاية الاهتياج قائلا: بيير، لقد عرضت على لوحة حياتي، ارجوك ان تمر لتراها، كان احد باعة اللوحات من بروكسل قد اغراه بشرائها، وكانت للرسام الامريكي رودتكو الذي كان اعظم رسام تجريدي في تلك الفترة منذ مالفيتش وموندريان، وطلب البائع ثمنا لها ما يعادل مليونا ونصف المليون من الفرنكات الفرنسية وخلال ايام كان هيرجيه متوترا لا يقر له قرار وهو يتحرق لشرائها، ثم انتهى اخيرا الى التخلي عن رغبته، ومنذ سبع سنوات عرضت اللوحة نفسها في صالة سويتي بعشرين مليون فرنك. غير ان هيرجيه لم يكن مضاربا في سوق اللوحات الفنية، ولم يكن نفاجا ومدعيا. فهذا المتوحد، العاقل، المولع بالتأمل، وحيد، في بيته، دون ان يشاركه احد في ذلك التامل. لم يكن يشتري اللوحات بدافع من روح الامتلاك واحتكار خيرات العالم، ولكن بدافع حبه للاشياء الجميلة، والاستغراق في تأملها، لقد كان جامعا للفن ومفعما بالايمان والوفاء له (فهو لم يعد ببيع او مبادلة اية لوحة لديه) مخالطا في مشغله لفنانيه المفضلين على طريقة القرن التاسع عشر.


لقد حان الوقت لاعادة النظر في الرأي القائل بأن هذا الواقع في امتلاك الفن المعاصر يعود الى تعزية النفس ومواساتها لدى فنان فاشل، فقد تم مؤخرا اكتشاف ثلاثين لوحة بريشة هيرجيه في بيته ببروكسل على غاية الجمال، كما يقول ستيركس. لقد كان رساما وجامعا للفن.


في منتصف العشرينيات بدأت الخطوات الاولى في اعمال والت ديزني التي انتهت الى تأسيس امبراطورية واسعة لم يكن ديزني يحلم بها، وكانت البداية في سلسلة رسوم محدودة، سبقت ولادة «ميكي» في العام 1928، واستطاع والتي ديزني ان يستقطب حوله عددا كبيرا من الرسامين والفنيين في اختصاصات متعددة، وكان بارعا في اختيار المقطوعات الموسيقية العالمية المصاحبة لمسلسلاته الكرتونية التي تستفيد من التقنيات المستجدة، وتنتشر في صحافة الاطفال بشكل واسع بعد انتشارها في صالات العرض، وانتقالها فيما بعد الى موقع الصدارة في العروض التلفزيونية الموجهة الى الاطفال ولكنها تشد اليها عددا كبيرا من الكبار، وبلغت شخصية ميكي من الشهرة والانتشار ما تجاوز الحدود بين القارات، ولم يكن غريبا ترشيح هذه الشخصية لنيل جائزة الاوسكار، وتحول ميكي الى دمية عالمية بحجوم مختلفة تأخذ مكانها بين العاب الاطفال، وفي المدن المعروفة باسم «ديزني لاند».


كانت شركة ديزني منذ بداياتها تعمل على صياغة الاحلام الامريكية وتصديرها، فهي بائعة احلام وراوية للحكايات الخرافية، وفي كل حكاية شيء من الموضوعات الاساسية في الحياة، كالصداقة، وتقاليد العائلة، ومحاولة الابتكار، والعمل من اجل الاستقلالية.


الرجل الوطواط (او الخفاش) شخصية مثيرة اخرى، ابتكرها كل من بوب كين وميل فينجر في العام 1939، ومرت هذه الشخصية بتحولات غريبة منذ تلك الفترة، وكانت موضوعا لفيلمين سينمائيين لكل من المخرجين فرانك ميلر وتوم بيرتون، والفيلم الثاني منهما كان من بطولة جاك نيكلسون وكيم باسينجر وهو من انتاج عام 1989.


ثمة نوع من الجاذبية الساحرة في شخصية (ماندرك) التي تخوض مغامرات صعبة دون اية مساعدة، سوى من عينيه اللتين تلمعان بقوة التنويم المغناطيسي، وقد ابتكر هذه الشخصية في العام 1934 «لي فالك» الذي ابتكر شخصية اخرى هي «الرجل المقنع».


لم يحرم الكلاب من النجومية في صحافة الاطفال وافلامهم، فقد ابتدع شارلز شولز في عام 1950 شخصية الكلب «سنوبي» الذي يستغرق في عالم خيالي ويلعب ادوارا حمقاء جريئة الى جانب الاطفال، وبعد خمسة عشر عاما اعاد «هوجريات» صياغة شخصية مشهورة في عالم المغامرات هي «كارتو المالطي» البحار الذي يضع قرطا في اذنه ويقف ?ي مواجهة الاقوياء، ليمارس دور الفارس الذي يحمي الضعفاء، واذا كان ماكس فليشر قد عاقب بطله باعاداته الى المحبرة التي خرج منها في العشرينيات بعد ان قام بأكثر من الف مغامرة ولم يعد محتملا، فان هوجوبرات سقى كارتو المالطي في الذكرى الخمسة عشرة لميلاده من «الكأس المقدسة ليمنحه فرصة الولاية الجديدة، حيث اتجهت مغامراته الى ارض الاحلام».


اما شخصية «زاناردي» الهزلية فانها تمثل الشخصية الشريرة، المبتز، القاتل الخائن، وقد عاشت هذه الشخصية في الثمانينيات، حيث تبدو شخصية زاناردي الوجه المعتم للحياة الحديثة، كما تخيلها الرسام الذي ابتكرها اندريا بازينزا.




المصدر ..........(جريدة البيان)