النتائج 1 إلى 15 من 15

الموضوع: درس في استخدام الزيت

  1. #1
    التسجيل
    18-01-2008
    الدولة
    ليبيا
    المشاركات
    209
    السلام عليكم ورحمة اللة
    في البداية اعتذر عن طول الغياب ..ورأيت ان ارجع لكم بهذا الدرس والمنقول وبعدها ساحاول وضع دروس من خلال خبرتي المتواضعة ..آمل الاستفادة
    الدرس 1
    جهز لوحاتك....حضر ألوانك...وتعالى نرسم....بالزيتية


    في البداية لا بد أن نعلم ما هي صفات الرسام الفنان؟


    صفات الفنان تتمثل فى خروجه عن المألوف وتميزه في إيصال الفكرة أو المعنى وكذلك يجب أن تكون للمساته التأثير الكبير في نتيجة العمل حتى نقول عنه أنه أبدع ،،بالإضافة أنه هناك ثلاثة أشياء يجب أن يراعيها بشكل كبير،،،

    1-أصل الفكرة
    2-الألوان
    3-نظافة العمل


    هكذا قال أحد الرسامين المبدعين وكما أُطلق عليه" ملك الألوان الشاعرية"
    الفنان: مكي استايل كما أطلق على نفسه وكما أحب أن يُطلق عليه


    للرسم أسس وأصول:

    عندما تتواجد الموهبة وحب الرسم في النفس..عندما يكون لدى الشخص مقدرة عن التعبير عن مشاعره بالخطوط والألوان...أو التعبير عن فكرة زارته فجأة لتسيطر عليه
    يكن هنا التعليم وصقل الموهبة أمر في غاية السهولة


    الرسم قد يكون بالرصاص،، أو الفحم أو الألوان المتعددة مثل:

    ألوان الزيت
    والباستيل
    وألوان التمبرا
    وألوان الشمع المثبتة بالحرارة
    والألوان المائية
    والألوان الأكريلية
    وألوان الفينيل


    وسيقتصر هنا الحديث عن الرسم بالألوان الزيتية



    ألوان الزيت

    . يتم إعداد ألوان الزيت بخلط مساحيق الألوان الجافة بالزيوت النباتية. وأكثر الزيوت استخدامًا في هذا المجال هو زيت الكتان. وتصنع الألوان الزيتية اليوم بطرق متقدمة وتباع في أنابيب مختلفة الأحجام. وعندما يشرع الفنان في التصوير فإنه يمزج هذه الألوان بزيت الكتان، أو التربنتين.

    ومن مميزات الألوان الزيتية أنها لاتجف بسرعة، وبذلك فإنها تُعطي الفنان فرصة ليغير ويمزج لمسات الفرشاة حتى يصل للصورة التي يريدها تمامًا. ومن مميزاتها أيضًا أنها لا تتشقق وبهذا تتيح للفنان فرصة استخدام طبقة سميكة لإعطاء تأثيرات محدَّدة. وللفنان أن يستخدم الطريقة المباشرة بأن يضع التفاصيل من البداية، أو أن يستخدم الطريقة غير المباشرة بأن يُخطط اللوحة أولاً بألوان غامقة، وبعد أن تجف يُكْمِل التفاصيل. وقد اشتهرت الألوان الزيتية في الأوساط الفنية منذ القرن السادس عشر الميلادي. وهي تُعدّ إلى يومنا هذا الألوان الرئيسية في التصوير التشكيلي.

    اكتشاف الألوان الزيتية

    تم اكتشاف الألوان الزيتية من قبل الأخوين الهولنديين ( هيوبرت وجان فان إيك ) فهما أول من أتقن مزج الألوان بالزيت وحصلا على مزيج سريع الجفاف وضّاء اللون، ثم انتشرت هذه الطريقة إلى باقي الأقطار

    عرف استخدام اللون الزيتي في الرسم منذ أقدم العصور، وقد عرفه قدماء المصريين والآشوريين واليونانيين ، ولهذا الفن دور كبير في تاريخ الحضارة والمدنية.


    *************************

    الرسم بالألوان الزيتية

    يتعلم المتدرب كيفية التعامل مع الألوان وطريقة استعمال الفرشاة والتعرف على الأدوات و المواد الخاصة بها .. كما يتعرف على المدارس التشكيلية للرسم وكيفية نقد الأعمال الفنية بأسلوب أكاديمي

    إن اللوحات المرسومة بالألوان الزيتية هي الأكثر وجوداً في المعارض والمتاحف الفنية . وهي لا تحظى باحترام و تقدير متذوقي الفن وحسب ، بل إنها تقطف أفضل الأسعار.
    والرسم بالألوان الزيتية أيسر من سواه في مطاوعته للرسام ، فليس فيه الصعوبة التي يلاقيها الرسام في عمله بالألوان الأخرى .
    وينفرد الرسم الزيتي بميزة بقاء اللوحة المنفذة به سنين كثيرة إذا أحسن اختيار السطح والألوان ، وتحاشى الرسام الأخطاء أثناء عمله .


    الأدوات والمواد :

    يستعمل في الرسم الزيتي نوعان من الفراشي :النوع الهلبي الخشن "Bristle Brushes" ، والنوع السموري الناعم "Sable Brushes"
    تمتاز الفراشي الهلبية بأطرافها المتشبعة التي تحتفظ بكمية أكبر من الطلاء ، وتناسب بالتالي الطليات الأسمك ، وتمتاز الفراشي السمورية بأطرافها المستدقة التي تلتقط كمية أقل من الطلاء ، وتناسب بالتالي الطليات الأرق .
    كما تستعمل الفرشاة العادية التي تطلى بها جدران المنازل في تغطية المساحات الكبيرة على اللوحة .
    يفضل استعمال فرشاة خاصة بكل فصيلة من الألوان المتقاربة ، وينبغي ، بعد كل أداء باللون ، مسح الفرشاة بقطعة قماش نظيفة ، وعند الانتهاء من العمل ، لا يجوز ترك الفرشاة والألوان فيها ، وإنما تنظف جيداً بالنفط أولاً ثم بالماء والصابون .


    يستخدم الرسام في الرسم الزيتي نوعيين من السكاكين :

    النوع الأول لمزج الألوان على الباليتة ، والنوع الثاني لطلي الصورة بالألوان .
    ويرتب الرسام ألوانه المختارة على الباليتة ، فيضع عليها الألوان الأساسية وعدداً من الألوان الفرعية ، ويكثر من اللون الأبيض الذي يحتاجة لتخفيف الألوان.
    يباع القماش الخاص بالرسم الزيتي جاهزاً في المكتبات المتخصصة ببيع معدات الرسم و التلوين ، ويختلف سعره تبعاً للجودة والصنف .
    ويستطيع الرسام أن يرسم رسومه على أنواع أخرى من ألواح التصوير كالورق المقوى "Cardboard" والماسونيت "Masonite" والخشب المضغوط "Chipboard" والخشب الماهوغاني "Mahogany" والنحاس "Brass" والألومنيوم "Aluminium".
    ولابد من تحضير ألواح التصوير قبل استخدامها ، وذلك بإضافة الأساس إليها.
    وهناك مادتان شائعتان اليوم كأساس : الطلاء الأبيض الزيتي "White Lead Oil Paint" والمستحلب البوليمري الأكريليكي "The Acrylic Polymer Emulsion".
    ولاتحتاج الصفائح المعدنية كالنحاس والألومنيوم إلى أي نوع من الأساس ، بل ينبغي أن تخشن قليلاً بفرشاة قاسية كي تلتقط الألوان الزيتية وتعطيها رونقاً مميزاً .
    التقنية


    هناك بشكل عام أسلوبان متباينان في التلوين الزيتي :

    أسلوب التخطيط الأولي للصورة وأسلوب الطلي المباشر .

    1 - التخطيط الأولى للصورة :

    إن التخطيط الأولي للصورة هو أسلوب اعتمده وما زال يعتمده كبار الفنانين .
    وبموجب هذا الأسلوب تُخطط الصورة المراد رسمها مباشرة على قماشة الرسم بالفحم أو بطلاء زيتي مخفف بالتربنتين ، مع الأخذ بعين الاعتبار أن التخفيف الزائد بالتربنتين يجعل الطلاء الزيتي يتناثر فوق قماشة الرسم تاركاً آثار شعيرات الفرشاة عليها ، وهذا ما ينبغي تجنبه .
    بعد تخطيط الصورة ، يحدد الرسام مواضع الأضواء والظلال عليها ، ويبدأ بتلوين أرضية اللوحة و المساحات الكبيرة بالألوان المطابقة لعناصر الموضوع الذي اختاره ، ثم يبدل الفرشاة الكبيرة بفرشاة صغيرة يلون بها الخطوط البارزة والتفاصيل الدقيقة .وبعد وضع اللمسات الأخيرة .


    ثانياً: الطلي المباشر

    إن الطلي المباشر هو أسلوب قديم اعتمده فنانون كبار من بلدان مختلفة .
    لقد أضاف تيتيان (1489-؟) الطلاء إلى لوح التصوير من دون تخطيط أولي للصورة ، راسماً ، إذا جاز التعبير ، وملوناً في الوقت نفسه .
    وأخذ فان غوغ (1853-1890) العدة ولوح التصوير إلى خارج المرسم ليرسم من الطبيعة مباشرة على طبقة لونية تحتية خفيفة ، أو من دونها
    واعتماد مانيه(1832-1883) أسلوباً من أساليب الطلي المباشر هو تلوين الرطب wet-into-wet . وبموجب هذا الأسلوب تكون الطلية الأولى رطبة عندما يباشر التلوين فوقها ، بحيث تتلاقى الألوان بتأنٍ .
    أما ترونر (1775-1851) فقد أدرك قبل الانطباعيين بزمن طويل إمكانات الطلي المباشر الواسعة ، ويظهر ذلك بوضوح في دراساته للمناظر الطبيعية .
    إن الفكرة العامة الكامنة وراء الطلي المباشر هي إنجاز الصورة بسرعة ، وغالباً في جلسة واحدة



    والألوان الزيتية تعتَبر سهلة الإستخدام لِعِدة مزايا أهمها أنه بالإمكان الرسم أكثر من مرة على نفس اللوحة "الكنفاس" (الكنفاس: هو قماش مجهز خصيصاً للرسم الزيتي أو الأكريليك). وفي البداية نقوم برسم الشكل المراد رسمه بالفحم أو قلم الرصاص، والفحم أفضل لِعدم وجود مادة الرصاص وتفاعلها مع الألوان. وبعْدَ الانتهاء من الرسم نبدأ بالتلوين وَهُنا تُسمى المرحلة الأولى بالتأسيس أو التحضير وهي إخفاء القماش بكمية جيدة من التربنثين (Terbenthine) وقليلٌ مِنَ الزيت (Linseed Oil) وَهُنا ستجف الألوان بِسرعة، ونعود رسم ما قمنا بتغطية مرة أخرى ولكن بإتقان، وفي أثناء الرسم سنُلاحِظ بعْضَ الإضافات التي يَجِب إضافَتِها حيْنَ اكتِمال الشكل فلا يمنع أن تُضاف إذا كانت تخدم الشكل العام للوحة.

    وتترك فترة حتى تَجُف. وبعد الإنتهاء تُغطى بطبقة بسيطة من المثبت الخاص بالألوان الزيتية، وَيوجد منه نوعين الأول مطفي والثاني لمَّاع، وَننصح بِعَدم استخدام الفرنيش المُباع في السوق فَهو يضر باللوحة وَيُغير ألوانها وتصفر بعد فترة، ويعطي لمعة قوية تؤثر في العرض خاصة إذا كانت الإضاءة مركزة على اللوحة


    وهنا سيتم عرض بعض النقاط التي تم الاستفسار عنها من قِبل المبتدئين في الرسم ويتم طرحها على شكل أسئلة وأجوبة لِضمان إيصالَها بِشكْلٍ مُرضي وَبسيط

    كم لوناً أحتاجُ لكي أبدأ؟

    من خلال استخدام الألوان الأساسية الثلاثة الأحمر والأصفر والأزرق. يمكن تركيب مجموعة واسِعة من الألوان المختلفة بواسطة المزج. وستحتاج أيضاً إلى اللون الأبيض للحصول على ألوان فاتحة (الألوان الباهتة). لكن هُناكَ ألوان مختَلِفة من الأحمر والأصفر والأزرق. وهكذا فإِنَّ مجموعة من ستة ألوان مثلاً أحمر قرمزي "كريمسون اليزاريم" وأحمر كاميود وأصفر ليموني وأصفر صلصالي وأزرق لازوردي للبدء بِهِ.


    هل أحتاج إلى العديد من الفرش للرسم؟

    هُناكَ ثلاث أشكال أساسية للفرشاة إضافَةً إلى أُخرى على شكل "مروحة" تترك كل من هذه الفرش علاماتِها الخاصة. والأكثر شيوعاً هي الفرشاة المسطحة – النوع الطويل أو القصير. تتدرج المقاييس من 1 إلى 12 وَبعدَها تأتي الفرشاة المستديرة وبينَهُما تأتي فرشاة البندق "فلبرت". الفرش مسألة ذوق خاص وبإمكان المرء أن يبدأ مِن هذِهِ التشكيلة مُعَزِزاً بِذلِكَ مجموعَتَهُ وممكناً نفسَهُ من إجراء تجارب عِدة باستمرار.


    كيفَ أُنظِف فرشاة الرسم على أفضَلِ وجهٍ؟


    استخدم أثناءَ الرسم مواد "تربنتاين" أو محاليل مناسِبة أو مُخَفِفَات قليلة الرائِحة (التنر)


    قبْلَ أن توضع الفرشاة جنباً يَجِب أن تُنَظف بالصابون المنزلي تنظيفاً جيداً وَتُفرك برغوته على راحة اليد، وبِتكرار حتى لا يبقى أي أثَرٍ للون. خاصة عنْدَ تراكمه على الحلقة المعدنية للفرشاة: اشطفها بالماء ودلكها ثم ضعها منتصِبَة عمودياً لِتَجِف.


    هل من الأفضل أن نرسم على القماش المعد للرسم الزيتي (الكنفاس (Canvas)؟


    إن سطح قماش "الكنفاس" هو الأفضل. لكن هناكَ بدائِل، ابدأ وارسم على ورق الرسم الزيتي المُعَدْ خصيصاً للرسم بالزيت. بعْدَهَ تأتي ألواح، ذات سطح مطبوع متماثِل وَيشبِه قماش الكنفاس الموضوع على لوحَةِ دعْم متينة. وهي لوحات مغطاة بأقمشة الرسم الزيتي مع حواف مبرومة وَهي الأكثر شهرة بين الأنواع الجاهزة ذات السطوح المطلية طلاء أولياً بمختلف الأحجام.

    يُوصي للرسم غير الدقيق أو للتمرين استخدام أورق الرسم الزيتي وَهِيَ متوفرة على شَكْلِ صفائِح ورقية منفَرِدة أو مجموعَة ضمْنَ كراسات أو كُتَلْ



    هل مِنَ الأفضل تحديد ملامح الرسِم بالفحم أو لا؟


    الخيار لَكَ فقلم رصاص "توبي" أو فرشاة صغيرة باستخدام لون خفيف هما بديلان للرسم بالفحم. إن كانْتَ واثِقاً مِن مقدِرَتِكَ على الرسم وليست هُناكَ تفاصيل كثيرة يُمْكِنُكَ تجنُب الفحم وغيره.


    ما هي وسائط الرسم؟


    هُوَ مصطلح عام ينطبق على مختَلَفِ الوسائل أو "الجلز" التي تستخدم للمزج مَعَ الدِهان. وَعلى المبتَدِئين أن يراعوا ما يلي: "التربنتين" (Turpentine) يُستعمل لتخفيف الدِهان كما تستخدم أيضاً محاليل مُناسِبة أخرى في عمليات التنظيف (التن (Thinners). وتستخدم المخففات القليلة الرائحة كبديل لِمن لَديهِ حساسية أو يكره رائحة التربنتين.

    زيت "اللنسيد – Linseed Oil" وهو مزيج من الألوان الزيتية مع مخففات أو من دونِها. ويستخدم لتخفيف الكثافة. وَهُوَ يُعيق الجفاف.

    وسيط إضافي لزيادة الشفافية وتقليل آثار الفرشاة، وأيضاً يسرع جفاف الألوان "الجلز والألكيد الأبيض" – ***اهما مشتق من معادلة "الألكيد" التي تُسرع جفاف الألوان وَلَهُما أثر ضئيل على اللزاجة. ينتج وسيط "الجلز" سطحاً مصقولاً شدشد التحمل ويُجَفِّف "الألكيد" الأبيض الألوان الخفيفة أسرَعُ مُقارَنَةً بِتلْكَ الألوان الخفيفة المستخدمة للألوان الزيتية البيضاء.






    ما هي استعمالات الألوان المختَلِفة؟


    التيتانيوم" (Titanium) هو أكثر الألوان الزيتية البيضاء كثافة وأنصعُها بياضاً. وهو واسع الإستعمال ولا يتفاعل كيميائياً مَعَ الألوان الأُخرى. الأبيض "فلايك" (Flake Whaite) هو الأسرع في الجفاف والأكثر مرونَة – واسِع الإستعمال في الرسم الأولي. الأبيض الزنك (Zinc White) الأقل كثافَة والأبطأ في الجفاف. يميل إلى الجفاف لِيُنتْج نهاية هَشة ويُستخدم في إعداد الألوان الخفيفة للصقل.



    ما هي استخدامات سكينة مزج الألوان؟


    نستعمِل لأغرض متعددة. مثل مزج الألوان على لوحة الألوان (البليتة (Palette)

    وتنظيف أو إزالة الألوان عن قماش الرسم. أما سكينة الرسم (في بعض الأحيان يخلط البعض بينها وبينَ سكينة مزج الألوان) لها شفرة على شكل ذراع كي تسمح للمرء بِأن يستخدِمُها على قماشة الرسم لِيُنتِجَ ما يدعى بِـ "رسومات لوحة السكين".





    متى يمكنني الطلاء بالفرنيش (Varnish)؟


    يُنصح أن يترك الرسم الزيتي لِمُدة تتراوح من 6 إلى 12 شهراً. ينشف الزيت بالتأكسد وليسَ بالتبخر كما هو شأن الألوان المائية. لكِن قد يستخدم الفرنيش فوقَ رسم آخر أو كصقل أولي للعرض. ويمكن أيضاً استخدام رشة خفيفة مِنَ البخاخ (Clear) للمسات الأخيرة وَمَعَ أنَّهُ مُصَمم أساساً كفرنيش للرسم قابِل للإزالة بعْدَ مُدَةٍ طويلة سواء اُسْتُعْمِلَ مِنَ البخاخِ الخالي من مادة CFe أو عن طرق الفرشاة.

    إنَّهُ يجف بِسرعَة ليعطي طبقة صافية وَمَرِنة لا يصفر ولا يُهوج الرسم ويمكن إزالَتَهُ بواسطة التربنتين أو المحاليل المُناسِبة الأُخرى.





    كيف أخفف كثافة الألوان الزيتية وأزيد مِن تدفُقِها من دون إضافة اللون؟


    مبدئياً، إن زيت "اللنسيد" المُصفى والخالي من أي مجففات أُخرى سيُقَلل من الكثافة ويُحَسِّن اللمعان. ويعتبر الزيت الأحمر الفاتح المُصفى مثالياً للإستخدام مًعً الألوان الباهِتة والبيضاء. زيت "ستاند لنسيد – Linseed Stand Oil"

    هُوَ متبلمر (بوليميراير). وَبِمعنى آخر تمت معالجَتَهُ لِيُصْبِحَ أكْثَرَ لزاجة وَيَجف في وقت أسرع من زيت "اللنسيد" الصافي. هذِهِ الزيوت كلها تُقلل من آثار الفرشاة.





    صناعة الألوان

    توجد الألوان الآن في جميع المكتبات، وهي مستخلصة كيميائيا من مركبات معدنية وعضوية، منها مايذوب في الماء والكحول، ومنها مايمزج بالزيت وغيره.
    ومعظم الألوان يمكن مزجها مع بعضها بدون أي ضرر، إلا أن بعضها قد يتفاعل كيميائيا فيفسد اللون المطلوب، وبالتالي يفسد جمال اللوحة ويضيع رونقها. وليست العبرة بكثرة الألوان في اللوحة بل بانسجامها مع بعضها.
    والألوان منها ماهو شديد وكثيف، ويحتاج إلى كمية كبيرة من الزيت، ويستعمل غالبا في تلوين المسطحات الأولى من اللوحة، ومنها ماهو خفيف وشفاف، ويستعمل بمسحات خفيفة .


    طريقة استخدام الوسيط مع الألوانيتم

    استخدام الألوان من الأنبوبة مباشرة، أو يمكن مزجها مع الزيت والمخفف، وهذا مايطلق عليه الفنانون كلمة "الوسيط ". والوسائط مهمة لفرد الألوان ومنحها الليونة المناسبة، ومن أشهر هذه الوسائط التي يتم استخدامها مع الألوان الزيتية هو خليط زيت بذر الكتان والتربنتين والكحول الأبيض: 60% زيت، 40% مخفف، ومفعول زيت بذر الكتان يظهر بعد جفافه ليعطي تأثيرا لامعا، وهو الذي يقاوم التشقق. ويُفضل استخدام زيت بذر الكتان النقي أو المعصور على البارد لأنه يجف دون اصفرار.
    والنوع الموجود في الأسواق هو الزيت المغلي الذي يحتوي على شوائب تسبب اصفرار اللون.
    يعتبر التربنتين من أكثر المخففات استعمالا، ويعتبر الكحول الأبيض مماثلا للتربنتين ولايتسبب بصداع أو حساسية والتي يشكو منها بعض الفنانين عند استخدامهم للتربنتين. وللكحول الأبيض رائحة أقل نفاذا من التربنتين، ويمكن حفظه دون أن يفسد أو يتلف .
    وتوجد زيوت جاهزة للتلوين الزيتي تباع في المكتبات. ويوجد أيضا وسيط أساسه الألكيد يباع تحت اسم Liquin، ومن مميزاته أنه يناسب الاستعمال فوق اللوح الملونة بالزيت للتلميع بعكس زيت بذر الكتان الذي يسيل ويسقط عند استعماله لهذا الغرض



    ملحوظة،،،بعض سطور هذا الموضوع منقولة
    والموضوع بأكمله مأخوذ وملخص عن بعض كتب تعليم الرسم
    التعديل الأخير تم بواسطة سانوسوكى ; 07-08-2008 الساعة 03:41 PM

  2. #2
    الصورة الرمزية سانوسوكى
    سانوسوكى غير متصل عضوة مميزة في منتديات الرسم
    التسجيل
    06-08-2004
    الدولة
    مدينة الاسلام
    المشاركات
    2,488

    رد: درس في استخدام الزيت

    شكرا اخى فرج على نقلك لهذا الموضوع المفيد

    ان شاء الله يكون مفيد جدا للاعضاء مثل ما افادنى

    و منتظرين دروس جديدة منك

    فى امان الله

  3. #3
    التسجيل
    25-05-2005
    الدولة
    KSA-RIYADH.
    المشاركات
    2,204

    رد: درس في استخدام الزيت

    السلام عليكم ^^..

    ما شاء الله فرج درس مميز صراحة..

    من زمان كنت حابب أجرب الرسم بالألوان الزيتية لكن ما كنت أعرف كيف ابدأ ومتطلبات الرسم..
    لكن عندي استفسار بسيط..

    بخصوص سكينة مزج الألوان.. يعني هي لا يمكن استخدامها في اللوحة فقط لمزج الألوان على لوحة الألوان؟
    ممكن ترفق صورة للتوضيح أكثر بخصوصها ^^"؟

    درس مميز صراحة.. وأكيد بيكون مرجع ممتاز هنا ^^..

  4. #4
    التسجيل
    24-03-2007
    الدولة
    الجزائر
    المشاركات
    232

    رد: درس في استخدام الزيت

    شكرا جزيلا على هذا الدرس الخاص و القيم جدا
    سيفيذني كثيرا لأنني أريد أن أغير من طريقة رسمي وأن أرسم المناظر الطبيعية بالالوان الزيتية
    وكما قلت ان اللوحة الزيتية أكثر قيمة من أي رسمة لانه الفن باصوله
    عندي سؤال صغير
    بالنسبة لقماش(canvas) أعرف انه قبل البدأ بالتلوين يدهن بمادة لتغطية المسامات فيه ،،،ماهي؟

    أرجوا أن تجيبني على هذا السؤال يا أستاذ
    وشكرا







  5. #5
    التسجيل
    09-08-2008
    المشاركات
    3

    رد: درس في استخدام الزيت

    شكراً على الدرس

  6. #6
    التسجيل
    09-08-2008
    المشاركات
    3

    رد: درس في استخدام الزيت

    شكراً على الدرس

  7. #7
    التسجيل
    18-01-2008
    الدولة
    ليبيا
    المشاركات
    209

    رد: درس في استخدام الزيت

    اقتباس المشاركة الأصلية كتبت بواسطة سانوسوكى مشاهدة المشاركة
    شكرا اخى فرج على نقلك لهذا الموضوع المفيد


    ان شاء الله يكون مفيد جدا للاعضاء مثل ما افادنى

    و منتظرين دروس جديدة منك


    فى امان الله
    العفو سانوسوكي ..شرفتيني بزيارتك للموضوع ..وآمل الاستفادة لكل من مر ع الموضوع مشكورة

  8. #8
    التسجيل
    18-01-2008
    الدولة
    ليبيا
    المشاركات
    209

    رد: درس في استخدام الزيت

    اقتباس المشاركة الأصلية كتبت بواسطة yugi motoo مشاهدة المشاركة
    السلام عليكم ^^..


    ما شاء الله فرج درس مميز صراحة..

    من زمان كنت حابب أجرب الرسم بالألوان الزيتية لكن ما كنت أعرف كيف ابدأ ومتطلبات الرسم..
    لكن عندي استفسار بسيط..

    بخصوص سكينة مزج الألوان.. يعني هي لا يمكن استخدامها في اللوحة فقط لمزج الألوان على لوحة الألوان؟
    ممكن ترفق صورة للتوضيح أكثر بخصوصها ^^"؟

    درس مميز صراحة.. وأكيد بيكون مرجع ممتاز هنا ^^..
    شكرا على المرور ..وإليك هذا الرابط يوضح طريقة العمل بالسكين ..مشكوراhttp://www.ward4all.com/vb/showthread.php?t=2014

  9. #9
    التسجيل
    18-01-2008
    الدولة
    ليبيا
    المشاركات
    209

    رد: درس في استخدام الزيت

    اقتباس المشاركة الأصلية كتبت بواسطة aliouasana مشاهدة المشاركة
    شكرا جزيلا على هذا الدرس الخاص و القيم جدا

    سيفيذني كثيرا لأنني أريد أن أغير من طريقة رسمي وأن أرسم المناظر الطبيعية بالالوان الزيتية
    وكما قلت ان اللوحة الزيتية أكثر قيمة من أي رسمة لانه الفن باصوله
    عندي سؤال صغير
    بالنسبة لقماش(canvas) أعرف انه قبل البدأ بالتلوين يدهن بمادة لتغطية المسامات فيه ،،،ماهي؟

    أرجوا أن تجيبني على هذا السؤال يا أستاذ
    وشكرا
    اشكرك على المرور وارجوا الاستفادة اما عن السؤال عن تحضير القماش والمادة التي تدهن به عند التحضير ..فأليك الاجابة مبسطة وآمل الاستفادة
    نلاحظ في الصورة الاولى طريقة تركيب القماش على فريم اللوح والذي يمكن صناعتة يدويا
    الصورة الثانية طريقة تثبيت القماش على الفريم
    الصورة الثالثة طريقة تثبيت الزواية على الفريم
    الصورة الرابعة طريقة دههن اللوحة بعد تحضيرها بغراء ابيض او غراء حيواني ثم مادة اسمها (سانيتون)وتترك حتى تنشف ثم مسحها سنفرتها بنعومة وتوكل على الله
    الصور المصغرة للصور المرفقة الصور المصغرة للصور المرفقة 1.jpg‏   2.jpg‏   3.jpg‏   clip_image001.jpg‏  

  10. #10
    التسجيل
    18-01-2008
    الدولة
    ليبيا
    المشاركات
    209

    رد: درس في استخدام الزيت

    اقتباس المشاركة الأصلية كتبت بواسطة نور الهدى300 مشاهدة المشاركة
    شكراً على الدرس
    شكرا على المرور

  11. #11
    التسجيل
    18-01-2008
    الدولة
    ليبيا
    المشاركات
    209

    رد: درس في استخدام الزيت

    كثير منا يسمع عن المدارس الفنية ولايعرف عنها شيء هذه نبذه بسيطة عنها ..تقبلوا تحياتي
    المدرسة الكلاسيكية
    قبل أن نتحدث عن المدرسة الكلاسيكية في الفن يجدر بنا أننتعرف على المعنى الذي يكمن خلف هذا المسمى (كلاسيكي ) ، لقد جرت العادة أن نطلقلفظ كلاسيكي على الشئ التقليدي أو القديم ، بل نطلق هذا اللفظ على الشخص الذي يتمسكبالنظم السابقة التقليدية دون تغيير أو إضافة . والحقيقة أن لفظ كلاسيكية هو مفردةيونانية وتعني ( الطراز الأول ) أو الممتاز أو المثل النموذجي ، حيث أعتمد اليونانفي فنهم الأصول الجمالية المثالية ، فنرى في منحوتاتهم أشكالا للرجال أو النساء وقداختاروا الكمال الجسماني للرجال والجمالي المثالي في النساء ، فقد كانوا ينحتون أويرسمون الأنسان في وضع مثالي ونسب مثالية ، لقد ظهر الرجل في أعمالهم الفنية وكانهعملاق أو بطل كمال جسماني ، وظهرت النساء وكأنهن ملكات جمال ، فالمفهوم الكلاسيكيكان عندهم هو الأفضل ، بل المثال والجودة ..
    وقبل أن تستخدم هذه الكلمة فيالقرن الثامن عشر كانت الكلاسيكية قد أنبعثت من جديد في إيطاليا ، في بداية القرنالخامس عشر ، إذا كانت إنذاك نهضة شاملة في كافة ميادين العلم شملت فن الرسم والنحت، وقد تركز في تلك الفترة الأهتمام بالأصوال الإغريقية في الفنون الجميلة ، ثم نادتمجموعة من الفنانين بإحياء التقاليد الإغريقية والرومانية ، والتي كانت أثارها فيفن النحت والعمارة والتصوير تنتشر في إنحاء إيطاليا.
    ومن أشهر فناني هذهالمدرسة الفنان المعروف (ليوناردو دافنشي) في فن التصوير والرسم و(مايكل أنجلوا) فيفن النحت والعمارة وغيرهم ، وقد سميت فترة هؤلاء بفترة العصر الذهبي ، وإعتبرت أعلىالمراحل الفنية في عصر النهضة ، وكان ذلك في القرن السادس عشر ، ومن أشهر أعمالالفنان ليوناردو دافنشي لوحة ( الجيوكندا) أو ما تسمى بالموناليزا ، أما أشهر اعمالمايكل أنجلوا فهو تمثال موسى .


    المدرسة الواقعية
    جاءت المدرسةالواقعية ردا على المدرسة الرومانسية ، فقد أعتقد أصحاب هذه المدرسة بضرورة معالجةالواقع برسم أشكال الواقع كما هي ، وتسليط الأضواء على جوانب هامة يريد الفنانإيصالها للجمهور بأسلوب يسجل الواقع بدقائقه دون غرابة أو نفور .
    فالمدرسةالواقعية ركزت على الاتجاه الموضوعي ، وجعلت المنطق الموضوعي أكثر أهمية من الذاتفصور الرسام الحياة اليومية بصدق وأمانة ، دون أن يدخل ذاته في الموضوع ، بل يتجردالرسام عن الموضوع في نقلة كما ينبغي أن يكون ، أنه يعالج مشاكل المجتمع من خلالحياته اليومية ، أنه يبشر بالحلول .
    لقد اختلفت الواقعية عن الرومانسية من حيثذاتية الرسام ، إذ ترى الواقعية أن ذاتية الفنان يجب أن لا تطغى على الموضوع ، ولكنالرومانسية ترى خلاف ذلك ، إذ تعد العمل الفني إحساس الفنان الذاتي وطريقته الخاصةفي نقل مشاعره للآخرين .
    أن المدرسة الواقعية هي مدرسة الشعب ، أي عامة الناسبمستوياتهم جميعا ، ويصفها عز الدين إسماعيل عندما يتحدث مقارنا فنانا رومانسيابفنان واقعي قائلا : كان (ديلاكروا) وهو فنان رومانسي يرى أن على الفنان أن يصورالواقع نفسه من خلال رؤيته الذاتية في حين ذهب كوربيه وهو فنان واقعي إلى ضرورةتصوير الأشياء الواقعية القائمة في الوجود خارج الإنسان ، وأن يلتزم في هذا التصويرالموضوعية التي تنكمش أمامها الصفة الذاتية ، وان يستخدم في هذا التصوير أسلوباًواضحا دقيق الصياغة وأن يختار موضوعة من واقع الحياة اليومية ، فينفذ بذلك إلى حياةالجماهير ، يعالج مشكلاتهم ويبصر بالحلول ، ويجعل من عمله الفني على الإجمال وسيلةاتصال بالجماهير.
    ويعتبر الفنان كوربيه من أهم أعلام المدرسة الواقعية فقد صورالعديد من اللوحات التي تعكس الواقع الاجتماعي في عصره ، حيث أنه أعتقد أن الواقعيةهي الطريق الوحيد لخلاص أمته والجدير بالذكر أن الفنان كوربيه فنان فرنسي ريفي بدأحياته بتصوير حياة الطبقات الغنية ثم سار على النهج الباروكي في الفن ، وهو فن أهتمبتصوير حياة الطبقات الغنية ، ثم سار على نهج الروامنسيين ، وفي عام 1848 م بدأيفكر في ترك الحركة الرومانسية ، بعد أن أقتنع أنها هرب من الواقع ولجوء إلى الخيالوالذاتية ، إذ يقول أنني لا أستطيع أن ارسم ملاكا ؛ لأنه لم يسبق لي أنشاهدته.
    وعلى أية حال فقد صور الفنان كوربيه العديد من الأعمال الفنية ومنأشهرها لوحة ( المرسم ) ولوحة (الجناز ) وهي من أشهر أعماله إذ صور فيها كنازه لشخصوفي الجنازه صورة لكلب المتوفي ، وكانه يحس بالحزن ، وقد وقف مع المشيعين وكأنهيشيع صاحبه ، فالصورة تعكس واقعية صادقة لذلك المشهد .
    وكذلك يعد الفنان (كارفاجيو) فنانا واقعيا ، والجدير بالذكر أن الفنان (كارفاجيو) إيطالي الجنسية ،ظهر في القرن السادس عشر ، في فترة سابقة لعصر كوربيه ، ومن أشهر لوحاته (العشاء ) ويشاهد بها مجموعة من الأشخاص ، وقد أمتاز أسلوبه بتوزيع الأضواء الصناعية فياللوحة .


    المدرسة الرومانسية
    ظهرت المدرسة الرومانسية الفنية فيأواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر، وفسرت إلى حد بعيد ذلك التطورالحضاري في ذلك الوقت، الذي ابتدأ مع تقدم العلم وتوسع المعرفة.
    وتعتمدالرومانسية على العاطفة والخيال والإلهام أكثر من المنطق، وتميل هذه المدرسة الفنيةإلى التعبير عن العواطف والأحاسيس والتصرفات التلقائية الحرة، كما اختار الفنانالرومانسي موضوعات غريبة غير مألوفة في الفن، مثل المناظر الشرقية، وكذلك اشتهرت فيالمدرسة الرومانسية المناظر الطبيعية المؤثرة المليئة بالأحاسيس والعواطف، مما أدىإلى اكتشاف قدرة جديدة لحركات الفرشاة المندمجة في الألوان النابضة بالحياة، وإثارةالعواطف القومية والوطنية والمبالغة في تصوير المشاهد الدرامية.
    ويؤمن فنانالرومانسية بأن الحقيقة والجمال في العقل وليس في العين، لم تهتم المدرسةالرومانسية الفنية بالحياة المألوفة اليومية، بل سعت وراء عوالم بعيدة من الماضي،ووجهت أضواءها على ظلام القرون الوسطى، ونفذت إلى ما وراء أسرار الشرق حيث الخيالوالسحر والغموض، حيث تأثر الفنانون الرومانسيون بأساطير ألف ليلة وليلة.
    وكانمن أهم وأشهر فناني الرومانسية كل من ( يوجيه دي لاكرواه ) و( جاريكو) فقد صورلاكوروا العديد من اللوحات الفنية ، ومن أشهرها لوحة الحرية تقود الشعب ،وفي هذهاللوحة عبر الفنان عن الثورة العارمة التي التي ملأت نفوس الشعب الكادح ، وصور فيهافرنسا على شكل امرأة ترفع علما ومعها الشعب الفرنسي في حالة أندفاع مثير وبيدهااليسرى بندقة ، وعلى يسارها طفل يحمل مسدسين ، وكأنه يقول لنا أن الغضب يجتاح نفوسعامة الشعب ، ومن أعماله أيضا خيول خارجة من البحر .
    اما الفنان (جريكو) فقدصور الكثير من الموضوعات الفنية ، من بينها لوحة كانت سببا في تعريفه بالجمهور ،وهي لوحة غرق الميدوزا ، وهي حادثة تعرضت لها سفينة بعرض البحر وتحطمت هذه السفينةولم يبق منها سوى بعض العوارض الخشبية التي تشبث بها بعض من بقوا أحياء للنجاة ،ففي هذه اللوحة صور الفنان صارع الإنسان مع الطبيعة .


    المدرسة التأثيريةأو الانطباعية
    ويحاول رسامو الانطباعية تقليد الضوء عندما ينعكس على أسطحالأشياء، ويحققون ذلك باستخدام الألوان الزيتية في بقع منفصلة صغيرة ذات شكل واضح،بدلاً من خلطه على لوحة الألوان، وفضَّل الانطباعيون العمل في الخلاء لتصويرالطبيعة مباشرة، وليس داخل جدران المرسم، وأحياناً كانوا يقومون برسم نفس المنظرمرات عديدة في ظروف جوية مختلفة، لإظهار كيف تتغير الألوان والصفات السطحية فيالأوقات المختلفة.
    ومن أشهر رسامي الانطباعية "أوجست رينوار" و"بول سيزان" الفرنسيان "رينوار" أظهر براعة فائقة في رسم الطبيعة تحت الضوء الدافئ وخاصةالتغيرات الدقيقة في المناخ وتأثير ضوء الشمس على الأجسام والأشكال والزهور، ويبدوهذا واضحاً في لوحاته "في الشرفة" التي رسمها عام 1879م. أما "سيزان" فقد أظهرفهماً وتقدير للألوان بكل ثرائها وشدتها اللونية مثل لوحة "زهور الأضاليا في إناء" عام 1875م.
    ولقد أعتقد الإنطباعيون أن الخط في الرسم من صنع الإنسان ، إذا لاوجود للخط في الطبيعة ، وألوان المنشور كما هو معروف هي : البنفسجي والنيلي ،والأزرق والأخضر والأصفر والبرتقالي والأحمر .
    وكانت ألوان الانطباعيين نظيفةنقية صافية ، عنيت بتسجيل المشاهد بعين عابرة ولحظة إحساس الفنان في مكان وزمانواحد ، إذ أن الفنان الانطباعي يقوم بتسجيل مشاهداته وانطباعاته في فترة معينة منالزمن ، كما يلتقط المصور الفوتوغرافي صورة لشيء ما في لحظة معينة من النهار ، لقدعني التأثيريون بتصوير الأشكال تحت ضوء الشمس مباشرة وخاصة لحظة شروق الشمس ، فظهرتلوحاتهم متألقة بالألوان الجميلة.
    لقد عنيت الانطباعية بتسجيل الشكل العام ،فالتفاصيل الدقيقة ليست من أهدافها بل يسجلون الانطباع الكلي عن الأشياء ، بطريقةتوحي للمشاهد انه يرى الأجزاء رغم أنها غير مرسومه ،مما يزيدها سحرا وجمالا وجاذبيةمن قبل المشاهد . ومن مميزات الانطباعية أيضا عدم الاهتمام بالناحية الموضوعيةللوحة ، إذ تمتزج الأشكال في اللوحة فتصبح كلا ، وان البعد في اللوحة يأخذ امتدادواحدا ، وكما ذكرنا فالضوء في اللوحة هم أهم العناصر البارزة ، ومما هو جدير بالذكران الانطباعية قد انبثقت من الواقعية ، لكن ضمن إطار علمي مختلف ، فهي تصور الواقعلكن بألوان تعتمد على التحليل العلمي .
    بقي أن نذكر جانبا هاما هو الأساليبالتي ظهرت في هذه المدرسة ، إذا ظهرت فيها أساليب تؤمن بنفس النظرية ، لكن التنفيذيختلف من فرد لاخر ، فالتأثيرية لها اساليب ثلاثة :
    الأسلوب التنقيطي :وهوأسلوب يتبع برسم اللوحة بكاملها عن طريق النقاط الملونة المتجاورة ، ويشبه هذاالأسلوب إلى حد كبير المشاهد التي نراها على شاشة التلفزيون الملون عندما تتحولالصورة إلى نقط نتيجة لعدم ضبط الهوائي أو لبعد محطة الإرسال ورداءه الأحوالالجوية.
    الأسلوب التقسيمي : ويعتمد هذا الأسلوب على تقسيم السطوح إلى مجموعةألوان متجاورة صريحة دون أن يمزج الألوان أو يخلطها ، فالأصفر هو الأصفر والأزرقوالأحمر ، وهكذا فالمهم لا يرسم بالألوان الأساسية نقية صافية .
    ج- تعني برسمالأشكال أكثر من مرة في لحظات متغيرة من النهار ، كأن يرسم الفنان منظراً للطبيعةفي الصباح ، ثم يعود ليرسمه في الظهيرة ، ثم يرسمه في المساء عند غروب الشمس .


    المدرسة الوحشية
    المدرسة الوحشية اتجاه فني قام على التقاليد التيسبقته ، وأهتم الوحشيون بالضوء المتجانس والبناء المسطح فكانت سطوح ألوانهم تتألفدون استخدام الظل والنور ، أي دون استخدام القيم اللونية ، فقد اعتمدوا على الشدةاللونية بطبقة واحدة من اللون ، ثم اعتمدت هذه المدرسة أسلوب التبسيط في الإشكال ،فكانت أشبه بالرسم البدائي إلى حد ما ، فقد اعتبرت المدرسة الوحشية إن ما يزيد منتفاصيل عند رسم الأشكال إنما هو ضار للعمل الفني ، فقد صورت في أعمالهم صور الطبيعةإلى أشكال بسيطة ، فكانت لصورهم صلة وثيقة من حيث التجريد أو التبسيط في الفنالإسلامي ، خاصة أن رائد هذه المدرسة الفنان (هنري ماتيس ) الذي استخدم عناصرزخرفية إسلامية في لوحاته مثل الأرابيسك أي الزخرفة النباتية الإسلامية .
    أماسبب تسمية هذه المدرسة بالوحشية فيعود إلى عام 1906 م ، عندما قامت مجموعة منالشبان الذين يؤمنون باتجاه التبسيط في الفن ، والاعتماد على البديهة في رسمالأشكال قامت هذه المجموعة بعرض أعمالها الفنية في صالون الفنانين المستقلين ، فلماشاهدها الناقد (لويس فوكسيل ) وشاهد تمثلا للنحات (دوناتللو ) بين أعمال هذهالجماعة التي امتازت بألوانها الصارخة ، قال فوكسيل دوناتللو بين الوحوش ، فسميتبعد ذلك بالوحشية ، لانها طغت على الأساليب القديمة ، مثل التمثال الذي كان معروضاحيث أنتج بأسلوب تقليدي قديم، ويعد الفنان (هنري ماتيس ) رائدا وعلما من أعلام هذهالمدرسة ثم الفنان (جورج رووه).


    المدرسة التعبيرية
    قبل أن نتحدث عنالمدرسة التعبيرية يجدر بنا ان نتطرق إلى ثلاثة من اهم الفنانين الذين كانوا مرحلةفي حد ذاتهم وخاصة بعد المدرسة التأثيرية ، فلو تأملنا أعمالهم فاننا نرى فيها صفاتالتأثيرية ، ولكننا إذا أمعنا النظر فاننا نرى اعمال هؤلاء تختلف عن أصحاب المذهبالتأثيري او الأنطباعي ، ويجدر بنا أن نذكر أسماء هؤلاء الثلاثة وهو (بول سيزان ) و(فان جوخ) و(بول جوجان ) فالذي يريد أن يتعرف شخصية الفن المعاصر في بداية القرنالعشرين عليه أن يتعرف على الشخصيات الثلاث ، لقد أبتعد هؤلاء عن المدرسة التأثيريةفصاروا مرحلة سميت ما بعد التأثيرية ، وقد مهدت هذه المرحلة لظهور المدرسةالتعبيرية والوحشية على حد سواء على أيه حال كان سيزان أبا للفن الحديث في القرنالعشرين ، لقد كان تمهيدا للعديد من الحركات الفنية ، ولكن أوضحها هو التكعيبيةالتي تظهر في إسلوبه ، وقد مهد (فان جوخ) للمدرسة التعبيرية ، كما مهد ( بول جوجان ) الطريق للمدرسة الوحشية بأعتماده على الحس الفطري في رسم الأشكال ، والآن وقدعرفنا شيئا عن بعض الفنانين الذين أثروا في القرن العشرين علينا أن نعود إلىالمدرسة التعبيرية ، بعد أن عرفنا ان الفنان (فان جوخ ) هو الذي مهد الطريق لظهورمثل هذه المدرسة ، فالتعبيرية مدرسة اتجاه فني يرتكز على تبسيط الخطوط والألوان لقدخرجت هذه المدرسة عن الأوضاع الكلاسيكية التي تقوم على تسجيل معالم الجسم بلالطبيعة ، تسجيلا دقيقا ، سواء في الخط ، كما ذكرنا ، أو في تلوين الأشكال فقد ركزتعلى دراسة الاجسام ورسمها والمبالغة في إنحرافات بعض الخطوط أو بعض أجزاء الجسموحركته ، وهي بهذا تقترب في بعض الأحيان من الكاريكاتور .
    ثم أعتمدت هذهالمدرسة على إظهار تعابير الوجوه والأحاسيس النفسية ، من خلال الخطوط التي يرسمهاالرسام ، التي تبين الحالة النفسية للشخص الذي يرسمه الفنان ، وقد ساعد على ذلكأستخدام بعض الالوان التي تبرز انفعالات الاشخاص ، بل تثير مشاعر المشاهد للموضوعالتعبيري ، إن التعبيرية وجه آخر للرومانسية ، إن المذهب التعبيري يعيد بناء عناصرالطبيعة بطريقة تثير المشاعر والمذهب التعبيري قد صار يعمل على التنظيم والبناء منجديد للصورة الرومانسية ، ولكن في إسلوب تراجيدي يتسم بما تعانيه الأجيال في العصرالحديث من قلق وأزمات .ويعد الفنان فان جوخ أشهر فناني هذه المدرسة والرائد الأوللها ، والفنان (مونخ) والفنان (لوتريك).


    المدرسة التكعيبية
    المدرسةالتكعيبية هي ذلك الأتجاه الفني الذي أتخذ من الأشكال الهندسية أساسا لبناء العملالفني إذا قامت هذه المدرسة على الأعتقاد بنظرية التبلور التعدينية التي تعتبرالهندسة أصولا للأجسام . أعتمدت التكعيبية الخط الهندسي أساسا لكل شكل كما ذكرنافاستخدم فنانوها الخط المستقيم و الخط المنحني ، فكانت الأشكال فيها اما أسطوانيهأو كرويه ، وكذلك ظهر المربع والأشكال الهندسية المسطحة في المساحات التي تحيطبالموضوع ، وتنوعت المساحات الهندسية في الأشكال تبعا لتنوع الخطوط والأشكالواتجاهاتها المختلفة ، لقد كان سيزان المهد الأول للأتجاه التكعيبي ، ولكن الدعامةالرئيسية هو الفنان ( بابلو بيكاسو ) لاستمراره في تبينها وتطويرها مدة طويلة منالزمن .
    كان هدف التكعيبية ليس التركيز على الأشياء ، وإنما على أشكالهاالمستقلة التي حددت بخطوط هندسية صارمة ، فقد أعتقد التكعيبيون أنهم جعلوا منالأشياء المرئية ومن الواقع شكلا فنيا ، كانت بداية هذه الحركة المرحلة التي بدأهاالفنان سيزان بين عامي 1907/1909 وتعتبر المرحلة الأولى من التكعيبية والمرحلةالثانية هي المرحلة التكعيبية التحليلية ، ويقصد بها تحليل الأشكال في الطبيعةوإعادة بناءها بطريقة جديدة وقد بدأت هذه المرحلة عام 1910 / 1912 م إذ حلل الفنانفيها أشكاله بدقة ، وأظهر اجزاء الأشكال باسلوب تكعيبي .
    وتمثل المرحلة الثالثةالصورة الموحدة التكوين ، وتبدأ من عام 1913 / 1914 م وركزت على رسم وموضوع مترابطوواضح المعالم من خلال الخطوط التكعيبية .
    ويعد بابلو بيكاسو أشهر فناني هذهالمدرسة ، وكذلك الفنان (براك ) و(ليجرد)وغيرهم وقد صور بيكاسو العديد من اللوحات ،وكان أبرز الفنانين التكعيبين إنتاجا ، ومن أشهر أعماله ( الجورنيكا ) وهي تمثلالمأساة الأسبانية في الحرب العالمية الأولى.


    المدرسةالتجريدية
    اهتمت المدرسة التجريدية الفنية بالأصل الطبيعي، ورؤيته من زاويةهندسية، حيث تتحول المناظر إلى مجرد مثلثات ومربعات ودوائر، وتظهر اللوحة التجريديةأشبه ما تكون بقصاصات الورق المتراكمة أو بقطاعات من الصخور أو أشكال السحب، أيمجرد قطع إيقاعية مترابطة ليست لها دلائل بصرية مباشرة، وإن كانت تحمل في طياتهاشيئاً من خلاصة التجربة التشكيلية التي مر بها الفنان.
    وعموماً فإن المذهبالتجريدي في الرسم، يسعى إلى البحث عن جوهر الأشياء والتعبير عنها في أشكال موجزةتحمل في داخلها الخبرات الفنية، التي أثارت وجدان الفنان التجريدي. وكلمة "تجريد" تعني التخلص من كل آثار الواقع والارتباط به، فالجسم الكروي تجريد لعدد كبير منالأشكال التي تحمل هذا الطابع: كالتفاحة والشمس وكرة اللعب وما إلى ذلك، فالشكلالواحد قد يوحي بمعان متعددة، فيبدو للمشاهد أكثر ثراء.
    ولا تهتم المدرسةالتجريدية بالأشكال الساكنة فقط، ولكن أيضاً بالأشكال المتحركة خاصة ما تحدثهبتأثير الضوء، كما في ظلال أوراق الأشجار التي يبعثه ضوء الشمس الموجه عليها، حيثتظهر الظلال كمساحات متكررة تحصر فراغات ضوئية فاتحة، ولا تبدو الأوراق بشكلهاالطبيعي عندما تكون ظلالاً، بل يشكل تجريدي. وقد نجح الفنان كاندسكي –وهو أحد فنانيالتجريدية العالميين- في بث الروح في مربعاته ومستطيلاته ودوائره وخطوطه المستقيمةأو المنحنية، بإعطائها لوناً معيناً وترتيبها وفق نظام معين. ويبدو هذا واضحاً فيلوحته "تكوين" التي رسمها عام 1914م.


    المدرسة السيريالية
    نشأتالمدرسة السيريالية الفنية في فرنسا، وازدهرت في العقدين الثاني والثالث من القرنالعشرين، وتميزت بالتركيز على كل ما هو غريب ومتناقض ولا شعوري. وكانت السيرياليةتهدف إلى البعد عن الحقيقة وإطلاق الأفكار المكبوتة والتصورات الخيالية وسيطرةالأحلام. واعتمد فنانو السيريالية على نظريات فرويد رائد التحليل النفسي، خاصة فيمايتعلق بتفسير الأحلام.
    وصف النقاد اللوحات السيريالية بأنها تلقائية فنيةونفسية، تعتمد على التعبير بالألوان عن الأفكار اللاشعورية والإيمان بالقدرةالهائلة للأحلام. وتخلصت السيرالية من مبادئ الرسم التقليدية. في التركيبات الغربيةلأجسام غير مرتبطة ببعضها البعض لخلق إحساس بعدم الواقعية إذ أنها تعتمد علىالاشعور.
    واهتمت السيريالية بالمضمون وليس بالشكل ولهذا تبدو لوحاتها غامضةومعقدة، وإن كانت منبعاً فنياً لاكتشافات تشكيلية رمزية لا نهاية لها، تحملالمضامين الفكرية والانفعالية التي تحتاج إلى ترجمة من الجمهور المتذوق، كي يدركمغزاها حسب خبراته الماضية.
    والانفعالات التي تعتمد عليها السيريالية تظهر ماخلف الحقيقة البصرية الظاهرة، إذ أن المظهر الخارجي الذي شغل الفنانين في حقباتكثيرة لا يمثل كل الحقيقة، حيث أنه يخفي الحالة النفسية الداخلية. والفنانالسيريالي يكاد أن يكون نصف نائم ويسمح ليده وفرشاته أن تصور إحساساته العضليةوخواطره المتتابعة دون عائق، وفي هذه الحالة تكون اللوحة أكثرصدقاً.


    المدرسة المستقبلية
    بدأت المدرسة المستقبلية في إيطاليا، ثمانتقلت إلى فرنسا، وكانت تهدف إلى مقاومة الماضي لذلك سميت بالمستقبلية، واهتم فنانالمستقبلية بالتغير المتميز بالفاعلية المستمرة في القرن العشرين، الذي عرف بالسرعةوالتقدم التقني. وحاول الفنان التعبير عنه بالحركة والضوء، فكل الأشياء تتحرك وتجريوتتغير بسرعة.
    وتعتبر المدرسة المستقبلية الفنية ذات أهمية بالغة، إذ أنهاتمكنت من إيجاد شكل متناسب مع طبيعة العصر الذي نعيش فيه، والتركيز على إنسان العصرالحديث.
    وقد عبر الفنان المستقبلي عن الصور المتغيرة، بتجزئة الأشكال إلا آلافالنقاط والخطوط والألوان، وكان يهدف إلى نقل الحركة السريعة والوثبات والخطوة وصراعالقوى، قال أحد الفنانين المستقبليين "إن الحصان الذي يركض لا يملك أربعة حوافروحسب، إن له عشرين وحركاتها مثلثية". وعلى ذلك كانوا يرسمون الناس والخيل بأطرافمتعددة وبترتيب إشعاعي، بحيث تبدو اللوحة المستقبلية كأمواج ملونة متعاقبة.
    وفيلوحة "مرنة" للفنان المستقبلي بوكشيوني التي رسمها عام 1912م، يوحي الشكل في عمومهبإنسان متدثر بثياب فضفاضة ذات ألوان زاهية، يحركها الهواء، فتنساب تفاصيلها فيإيقاعات حركية مستمرة.

    منقول للأمانه

  12. #12
    التسجيل
    11-05-2007
    الدولة
    Qatar
    المشاركات
    960

    رد: درس في استخدام الزيت

    يعطيك الف عافيه اخوي فرج
    ع الشرح الوافي
    ولو اني ماحب اللوان ><"
    بس كان لي كم تجربه
    وستفت وايد من موضوعك ^^

    رسمي من هذي القصه "يبتدي" بخطوه

  13. #13
    التسجيل
    18-01-2008
    الدولة
    ليبيا
    المشاركات
    209

    رد: درس في استخدام الزيت

    [quote=ذيب13;6235786]
    يعطيك الف عافيه اخوي فرج

    ع الشرح الوافي
    ولو اني ماحب اللوان ><"
    بس كان لي كم تجربه

    وستفت وايد من موضوعك ^^

    الله يعافيك ياذيب اكون مبسوط وسعيد بعد ماأسمع كلمت استفدت من الموضوع

  14. #14
    الصورة الرمزية أسيـــل
    أسيـــل غير متصل الفائزة الثالثة في مسابقة تصميم T-shirt
    التسجيل
    01-07-2008
    الدولة
    ♥uαЄ. .~ِْ
    المشاركات
    199

    رد: درس في استخدام الزيت


    استحضرتني ذكرى المعرض

    الذي شاركت فيه منذ بضع سنوات فقد كانت أولى تجاربي بـ الزيتيـة
    حينها كنت افضّل الأكريليك مع ان اوجه التشابه قريبة إلى حد ما ،،سوى سرعة الجفاف
    هناك عدة اشياء اثارت مخاوفي
    حتى اني لم اتوقع المركز الثاني


    مما اربكني آنذاكـ:

    هو بطئ جفاف الألوان ، ،
    وصعوبة تنظيف الفرشاة خصوصا اذا تركت فترة طويلة

    واخيرا هي طريقة مزج الألوان على اللوحة ذاتها




    تشكر اخي الكريم على الافادة الطيبة
    متْ بداء الصمت خيرٌ لڪ. . . من داء الكلام . . .





    كل الأشياء تأخذ أشكالا" مغايرة عند تحويل زاوية النظر إليها ...

  15. #15
    التسجيل
    18-01-2008
    الدولة
    ليبيا
    المشاركات
    209

    رد: درس في استخدام الزيت

    مبروك المركز الثاني ياأسيل ..واشكرك على المعلومة والله يوفقك ..تحياتي

ضوابط المشاركة

  • لا تستطيع إضافة مواضيع جديدة
  • لا تستطيع الرد على المواضيع
  • لا تستطيع إرفاق ملفات
  • لا تستطيع تعديل مشاركاتك
  •