[Kaze]

بسم الله الرحمن الرحيم

السلام عليكم ورحمة الله وبركاته

الحمد لله رب العالمين، والصلاة والسلام على المبعوث رحمة للعالمين نبينا محمد وعلى آله وصحبه أجمعين

( للتنويه ترجع براءة هذه الفكرة إلى العضوه Angel Tears ومن خلال ما قدمته نرى تميزها المشكورعليه)

=-=-=-=-=-=

أهلا وسهلا بكم في الموضوع التثقيفي الأول في منتدى الأنمي

الذي يشمل الكثير من التفرعات و التوضيحات في عالم الانمي و المانجا ولكن بصورة بسيطة ومختصرة, وقد تكون لدى البعض عادية ومعروفة , لكن لماذا لا نعطي المجال لغيرنا أو بالأحرى لأنفسنا ثم لغيرنا , فلعلنا نستفيد شيء من هذا البرنامج التثقيفي .

طبعا الموضوع مفتوح سواء للاستفسارات و التساؤلات حول الموضوع نفسه وفي مجال الانمي و المانجا , ولا اعتقد أن ردود الشكر سوف تغير شيء في حق أي موضوع فالرجاء الابتعاد عن الرد بشكرا ً أومدح في هذا الموضوع, فلا تبخلوا علينا بردودكم البناءة التي بين مدى اهتمامكم للموضوع وقراءته للإفادة و الاستفادة .

واشكر كل من ساهم في هذا الموضوع , واشكر المراجعين TNT-BOY و بو داود على جهودهم المبذولة , أشكر أيضا FF9 على تصميم البنرات

ويتفرع الموضوع إلى عدة قسمين , القسم الأول للأنمي , والثاني للمانجا

وكل قسم لدية متفرعات تخصه

الفهرس : -

القسم الأول

رد الموضوع : المقدمة + الفهرس

الرد الثاني : تعريف و شرح موجز عن الأنمي ( Anime World )
الكاتب : Angel Tears

الرد الثاني : ثقافية الأنمي ( Updated ) موضوع سابق
الكاتب : Angel Tears

الرد الثالث : أنمي السنوات + السبعينات
الكاتب : Angel Tears

الرد الرابع : الثمانينات + التسعينات
الكاتب : Angel Tears

( فاصل ) ملحقات في الأنمي

الرد الخامس : طوكيو والأنمي
الكاتب : Angel Tears

الرد السادس : الإجازات و المهرجانات
الكاتب : Angel Tears

=-=-=-=-=-=

القسم الثاني

الرد السابع : Manga and the history of manga
الكاتب : Angle of devil

الرد الثامن : Osamu Tazuka و المانجا في عصرنا الحاضر
الكاتب : Angle of devil

الرد التاسع : Manga VS American Comic
الكاتب : Angle of devil

الرد العاشر : مواصفات المانجا و تصنيفاتها
الكاتب : Angle of devil and TNT-BOY

[Kaze]

Anime
الاسم الياباني: アニメ
اختصار لكلمة:animation
وهو عالم من الرسومات المتحركة اليابانية بالأخص متكونة من قصص وتحتوي على شخصيات مختلفة ، وتختلف كثيرا عن أفلام الكرتون الأمريكية التي تدعى باسم الـ(cartoons) مثل التي تعرض في walt desiny و warns brothers وغيره من الشركات المعروفة.

وأنواعها عديدة ، منها أفلام أو مسلسلات تلفزيونيه أو ova التي تطورت إلى DVD أو VHS أو ألعاب على البي السي أو xbox أو PS.

وتظهر بشكلين منها : الرسومات المتحركة ثنائية الأبعاد أو ثلاثية الأبعاد.

وفي بداية عصرها قبل كانت تعرض على مجلات خاصة بها مثل الcomics والتي تدعى باليابان بالـ manga الذي يوضحها الأخ A.O.D في ما بعد .

وكانت تُعرف في منتصف الثمانيات والسبعينات باسم Japanimation لأن بداية حضارتها ظهرت باليابان ثم توسع مجالها وامتدت إلى أرجاء العالم. وبعد انطلاقها إلى الدول الأوروبية والعالم أجمع سمي هذا المشروع بـ Manga Entertaiment ، الذي انحدر من مصطلح يطلق على الانمي والمانجا (animanga).

أنواع الأنمي

العديد من الأنمي تحتوي على نمط الأفلام العادية مثل الأكشن والمغامرات و قصص الأطفال والخيال العلمي والدراما ، ولكن انفرد الأنمي بأنواع من كلمات يابانية تميزت بها و تتدرج في هذه القائمة والتعريف البسيط بأسلوبها:

Shōnen
المعنى بالعربي: مراهق لم يتعدى الـ 18
يطلق على : المليء بالاكشن أو المغامرات وصممت للشباب
تتدرج تحتها: Mahō shōnen
يطلق على: وهو يكون مخصص لفئة الشباب سواء ذكور او إناث لكن يقصد به هنا القصص الشبابية المتعلقة بالشباب.
مثل: DNAngel



Shōjo
المعنى بالعربي: الفتاة الصغيرة أو الآنسة
يطلق على : الانمي الرومانسي و الخاص بالفتيات
يندرج تحتها: Mahō shōnen
يطلق على : خاص بالفتيات , نفس تعليق الشونن ولكن لفئة الشباب من الإناث
مثل :Sakura Kinomoto



Josei
المعنى بالعربي:الآنسات الصغيرات ومنتصف العشرينات
يطلق على: الأنمي الخاص بالفتيات ولكن الأكبر سناً مثلا في سن المراهقة والعشرينات وهو نادراً جداً .
مثل : NANA



Kodomo
المعنى العربي :الأطفال
ويطلق على : الأنمي المختص بقصص الأطفال الصغار بالسن.
مثل: Doraemon



Mecha
المعنى بالعربي : الإنسان الآلي (الروبوت)
يطلق على: الأنمي أو المانجا الخاص بالآليات والروبوت.
مثل: Mobile Suit Gundam



Moé
يطلق على :الأنمي أو المانجا المختص بالشخصيات الظريفة والجميلة .
مثل: Chitchana Yukitsukai Sugar



Progressive
(Art Films)
يطلق على: فن جديد ومبتكر أضيف إلى فيلم أنمي بأسلوب خاص ومنفرد لم يظهر من قبل.
مثل: Voice of a Distant Star



Seinen
يطلق على :الأنمي أو المانجا المختص للشباب مافوق الـ 18+ والة نهاية الثلاثين.

Sentai/Super Sentai
المعنى العربي : فرقة الأبطال
ويطلق على: الأنمي المختص بشخصيات من فرقه الأبطال.
مثل: Cyborg 009




الموسيقى

منظور اقتصادي وفني مهم يدعم مشروع الأنمي ككل، وبالأخص باليابان حيث يتمحور على أكبر الفنانين والمغنين اليابانيين يطلقون عليهم بـ A-list (اختصاراً anime list) ، وبعدها تطرح في الأسواق ويكتسب من ذلك المال والشهرة .

ويحتوي الأنمي على أغنيتين ، الأولى وهي الافتتاحية (opening song "OP") والأخرى وهي أغنية النهاية (Ending song "ED") وأخرى متداخلة في وسط الأنمي التي يسجل ويصدر بألبوم للأنمي أو بالبوم المغني نفسه .

ومن الألبومات الأخرى يتخللها الseiyu (وهو مؤدي الصوت للشخصية الأنمية) يتكلم برسائل صوتية للجمهور أو يوضح شخصيته وتدعى (Image Album) , ونوع أخر يدعى (CD Drama) حيث يظهر seiyū بمؤثرات صوتيه ومعها أغاني يحكي قصص ومواقف أخرى تختلف عن القصة الأساسية.

التقنيات

تبادر على عالم الأنمي الكثير من الصعود والنزول من التقنيات الصعبة المتركزة على الجودة في صفحه واحد والتي لم تكمل باقي رونقها في الصفحات الأخرى لحركه واحده للشخصية.
Osamu Tezuka قلل من مجهود الإطارات وبسط الأفكار للعديد بإصدار حلقة واحدة أسبوعياً ، لإمداد الراحة والجودة المطلوبة للفنانين المصممين والرسامين للأنمي.
وهناك تطورات عديدة مثلا بتجميد الصورة الخلفية وتحريك فقط الشخصية في الصورة وصاحب الفكره Yasuo Ōtsuka، وقام المخرج Hiroyuki Imaishi بتبسيط خلفية الشخصيات لكي يميز ويركز على الشخصية أكثر.
وأضاف أيضاً Tatsuyuki Tanaka أسلوب التعابير الخفيفة التي تضيف الملامح للشخصيات و تظهر في الـ comics وبعض الأفلام الكرتون الأمريكية بالأخص وتدعى بحركة (squash and stretch) .



والبعض من استوديوهات الأنمي النادرة اتخذت تقنية الغربية حيث تثبت الصورة وفم الشخصية تتحرك فقط مما قلل من مجهود الرسم.

واحدث تطورات التقنية الجديدة وهي الدراسة الاقتصادية المبتكرة وهي الـ OVA (Original Video Animation ) التي تظهر الأنمي كحلقه واحده في المسرحيات أو التلفاز تمهيداً للمسلسل وإذا نجح يصدر باقي الحلقات وإذا لم ينجح يتوقف العرض ، ومن الاستوديوهات التي كسبت من وراء هذه التقنية الملايين من شباك التذاكر اليابانية وهي ( Studio Ghibli) التي أنتجت الكثير تحت إشرافها ولكن هناك من سبقها إلى منتصف الستينات بأفلامه الكلاسيكية Toei Animation .

وتظهر تقنيه أخرى مميزة التي تضم كلاً من المخرج الأنمي والرسامين حيث يضيف كل رسام أسلوبه الخاص بالأنمي والمثال الأكبر لذلك وهو المخرج الانمي Yoshinori Kanada على مشروعه
The Hakkenden



المتميز بأسلوبه المتغير من حلقه إلى أخرى.

الأسلوب

لكل انمي مصممه ورسامه الخاص التي تطلق عليه أساليب متعددة تحت عنوانين مختلفة، ولكن إلهام Osamu Tezuka بشخصيات الأنمي ذات العيني الكبيرة المستوحاة من أفلام كرتون والت ديزني مثل بامبي و ميكي ماوس وغيره.
أضاف الكثير للتعبير عن ملامح الشخصية إذا كانت حزينة أم سعيدة ، والذي ظهرت على أول أعماله المانجا Ribbon no Kishi



الشوجو المليء بشخصيات الفتيات الرومانسية وعلاقات الحب فأوجب عليه تركيز والتعبير عن ملامحهم الجميلة من خلال أعينهم الواسعة الكبيرة. ومنها أخذها أغلب المصممين على أسلوب التقليدي للقصص الأنمية وبالأخص اليابانية. ومن الأساليب الأخرى المبتكرة منها الchibi أو super deformed



وهنا تظهر شخصيات الأنمي ظريفة ذو رأس كبير وعيني واسعة وجسم صغيره وحركات غريبة ومضحكه.
ومن الأساليب التي تميز بها الأنمي الياباني ببعض المؤثرات المختلفة بجانب الشخصية لكي تظهر بشكل كوميدي أكثر مثلا الـ ( sweat-drops ) دليل على فكره غبية أو إنحراج من موقف غبي وغيرها من التأثيرات.



و الأنمي وأسلوبه يتغير على حسب عنوانه من الأسلوب الكوميدي الجريء في FLCL



إلى الأسلوب الواقعي المؤلم الكلاسيكي في Only Yesterday



أنواع إنتاج الأنمي

يتدرج ثلاث أنواع لإخراج وإنتاج الأنمي:

الأفلام

وهي تقتصر على أصحاب الأستوديو الكبيرة ذو جوده عاليه وتعرض في مسارح السينما الخاصة بها أو أثناء مهرجان خاص مثل
Akira



Ghost in the shell



أو تكون أفلام مثل الحلقات الخاصة لمسلسل مشهور حقق نجاحا بهاراً مثل legend of the forest.

مسلسلات التلفاز

وهو نظام عرض حلقات مسلسل الأنمي أسبوعيا او بين فترات اسبوعية وشهرية ويقدر طوله عادة بدون فواصل الإعلانات 26- 30 دقيقه ويكون عادة الحلقات في الموسم الواحد 26 حلقه أو أقل مثلا 13 حلقه ، ولكن لا تكون بجوده الـOVA ولا بروعه قصة الفيلم ، ولكن تيسر و تمثل الأحداث في المسلسل ويتخللها الـpening credits ) ) وتمثل أسامي أهم الفنانين وضيوف الشرف والمخرج و( ending credits ) تمثل أسماء كل الطاقم الفني و Eyecatch ) ) وهو تمهيد لفاصل إعلاني في منتصف الحلقة.



OVA

اختصار لكلمة Original Video Animation التي تمثل كأنه حلقة واحدة أو اكثر و بجوده أعلى من الفيلم او اكثر وتحمل عنوان عادي جداً باسم المسلسل ولكن ينحدر ويختص بالفيديو فقط ويتخلله بعض الأحيان الـopening credits و ending credits وeyecatch

Franchising

وهو مصطلح يطلق على الأنمي ذو إنتاجيات كثيرة مثلا ثلاث أجزاء من المسلسلات والعديد من الأفلام والاوفا التي تمثل قصص جانبيه ومختلفة عن القصة والرواية الأصلية.

الترخيص (Licensing)

وهو الترخيص للأنمي وتصديره للدول الأخرى، وبذلك ينتشر شعبيته وإعلانه.
ويظهر على شكل مترجم أو مدبلج ، وعلى سبيل المثال قناة cartoonnetwork التي تعرض مسلسل Naruto ، حقق نجاحاً بهاراً مما أدى إلى صدور الDVD الخاص بها ويحتوي على كلاً من النسخة اليابانية الأصلية والنسخة المرخصة (أي المدبلجة ).
ولكن لبعض المسلسلات مؤخرة الترخيص مثل One piece الذي انتشر صيته في السنوات الأخيرة ولم يعرف عنه الكثير في الدول الأخرى مع انه أُنتج من قبل بضع سنين من وقت ترخيصه.

Fansub

يطلق على مجموعات من جماهير ومعجبي الأنمي حينما يترجمون الأنمي الأصلي على حسب لهجتهم ولغتهم الخاصة التي قد تخالف حقوق النشر لبعض الدول الكبرى ، ولكن لها جمهورها ومعجبيها الخاص الذي حقق وساعد على انتشار هذا النوع الناجح .

[Kaze]

ثقافة الانمي ( UpDated )

المقدمة

أن الانمي لا يعتبر من أغراض الأطفال ولا يمكن مقارنتها بالأفلام الكرتونية الأمريكية..فهل تعلم انه الانمي صمم من اجل المشاهدين المراهقين والراشدين ؟

فان مسلسلات الانمي تعتبر مميزة; حيث أنها تتطور مع الأحداث و الزمن وكذالك القصة العامة , فقد تأخذ نواحي متعددة من الجمال و التفرع. ومن ناحية الشخصيات فإنها تتغير و تنمو وتكبر وممكن تموت , فان عمق الشعور والواقعية يختلف كثيرا عن محور الأفلام الكرتون الامريكيه , فمثال على مسلسلات الانمي ( Evangelion) و (Battle Angel Alita) فهي في كامل رونقها الواقعي من حيث الاكشن المذهل و دروس الحب والثقة والمشاعر الجميلة الحقيقة.

ولكي تستطيع فهم الانمي، فمن المفترض انك تفهم ولو القليل جدا من عادات وتقاليد وثقافة اليابانيين , فان الانمي والمانجا قد صمموا من اجل جمهور ياباني أو من قِبل يابانيين بالاختصار المفيد. فان المؤلفين والمصممين قد يستغربوا أحيانا من مجموعه من الأمريكيين والغربيين من المعجبين بالانمي , و ذلك بسبب أن الانمي قائم على ثقافات يابانيه وقد يجدون بعض الحيرة فيه..واليكم بعض النقاط المهمة:

-إن رؤية اليابانيون للكون (حيث إن الحياة غير عادله وغير مستقره) تختلف بكثير رؤية الأمريكيون والغربيون..حيث يعتقدون ان العالم عادل.ولذلك، فان الأبطال قد يموتوا ببساطه وبدون سبب وجيه وينتصر الشر بسهوله..وان الشخصيات ليست مقسمه إلى الأشرار والطيبين فقط , بل قد تجد فيهم الصفات الحسنه والسيئة ممزوجة في شخص واحد.

-شعور الـ mono no aware ..ومعناه الجمال يزداد بزواله, ومع ذلك فالجمال الموجود فيه عميق لنه قد يكون محزن , وله أهميه كبيره..واكبر مثال كلاسيكي: أشجار الكرز فإنها الأكثر جمالاً على الإطلاق وذلك بسبب قصر حياتهم..

-الوفاء والثقة والبطولية ليس من الواجب يكون لديها هدف فهي هدف بحد ذاتها..ولذلك فان احتضار شخص من اجل سبب خاطئ مثل بطوله الموت للقضية الصحيحة ( تخيل موقف مظاهره من اجل سبب ما تقام بجانب دار يتامى لا حول ولا قوه بهم ويدمرون حديقتهم الوحيدة) , فان الموت البطولي لا يضمن لك النجاح والحياة للناجين ..مثل شخصيات الانمي فإنها قد تموت وتدفن ويبكون أصدقاءهم وأقربائهم في جنازتهم من اجل سبب قد ينجح أم لا.. فهذا إثبات مدى عقلانيه والمنطق الواقعي الذي يصممه الانمي ولا يضمن دائما إن الأبطال والحب الحقيقي قد ينتصر دوماًز

-استعمال الرموز تكثر استخدماها في اليابان أكثر من الغرب حتى الرموز بحد ذاتها تختلف كلياً عن الغربيين..على سبيل المثال تخيل موقف فتاة جميله تحت شجره الكرز المزهرة.



فربما تلاحظ انه موسم الربيع , وإذا فكرت فيها قليلا فتعتقد أن الفتاة لها مستقبل باهر ينمو أمامها..وقد يكون فكرتك هذه صحيحة جزئياً..ومعناه فان الفتاة قد تنتهي بموت بطولي قريباً , وهناك رموز أخرى مثل الخطوط الرفيعة المستقيمة التي تظهر على جبهة الشخص..فهي تدل على وقوع مصيبة أو تخجل من وقوع هذا الشيء فيك , أو ربما ماذا يقصد هذا؟ , (فهل توقعت هذا الرمز معناه هكذا؟!)

-عادات اليابانيون على مائدة الطاولة وتقاليدهم في ملابسهم..قد تراه الكثير في الانمي.. وقد لا يفهمه الكثير منها.. ولكن ولو بالعلم القليل عنهم قد تسلك وتتفهم الوضع ولا يكون عندك مشكله..

الأسئلة والأجوبة الشائعة

لماذا عيون شخصيات الانمي كبيره؟..



فنرجع بالزمن إلى الوراء..فان ال shojo مانجا (وهو مانجا مخصص للفتيات ولكن تكتب من قبل رجال) , وكانت متركزة على الشعور والعاطفة..فان اغلب الشخصيات كانوا لديهم أعين كبيره وهي الأكثر سهوله للتعبير والاتصال بهم..ومن ذلك المنطلق أصبح عاده وميزه لكل أنواع الانمي..حيث يعتبر الأعين الأكبر تعتبر الشخصية الأكثر حساسية وعاطفيه...

لماذا تظهر شخصيات الانمي بألوان غريبة وكثيرة؟..



فلنرجع مره أخرى بالزمن إلى الوراء في زمن الستينات والسبعينات..حيث بدأ ال shojo يكتب من قبل النساء..فقد أرادوا من شخصيات النساء تكون قويه وصبورة ولكن محافظه على رونقه جمالها وملابسها التقليدي , وكان معظم القصص مبنية على بطولات نسائيه غربيه أجنبيه..فكان لون بشرتهم بيضاء..وفي الأوقات الحالية أصبح لون العينين والشعر ليس له علاقة بلون العرق (وذلك بسبب إنها أصبحت أكثر اثاره من ذي قبل) , وقد يعتقد انه اغلب الشخصيات ذوات الشعر الأسود أجدر بالثقة و طيبين أما ذوات الشعر الأشقر أحيانا يظهروا أشرار وخبيثات , وهذا كان افتراضاً حتى أتى إثبات يعكس ذلك.. ولم يصبح شرط مهم وقاعدة فرضيه يجب إن يطبق عليها..حينما عند الغربيين فان الشخصيات لديهم يتميزوا بمميزات للوجه أخرى غير العيون مثل عرض الأنف أو أشياء أخرى.

ما هو الـ ( super deformed) ؟





فهو أسلوب يظهرون فيه شخصيات الانمي قصيرة ومرحه, حيث توضع في وصلات التحميل على الانترنت أو خلال وقت الإعلانات حين عرض المسلسل أو في جمل قصيرة ظريفة.

لمــــــــاذا يظهر على بعض لقطات من مسلسلات الانمي مقاطع من العنف؟

فان اليابانيون لا يتحدون التلفاز الأمريكي فيما يظهرونه من عنف..وإنني أعيد الذكر..بان جمهور الانمي وان الانمي لم يخصص أبدا للأطفال بل للراشدين والمراهقين , فهي بعكس ما تراه في التلفاز الغربي حيث انه الانمي يبين أن لهذا العنف له عواقبه..من حيث أن الشخصيات تموت وتظل ميتة وتدفن ويقيموا لهم الجنازات.



ولماذا القلق؟..حيث أن المجتمع الياباني يحتوي على اقل عنفا وخطورة من المجتمعات الغربية..

Conventions

من كل فتره للأخرى يحظى معجبي الانمي بمجمع يدعى الـ (con) حيث يشاهدون الانمي لساعات وساعات طويلة..وشراء الكثير من بضاعات أخرى للسوق للانمي مثلا البطاقات والألعاب وغيره , ويقابلون المؤلفين وممثلي الأصوات, وتقيم مسابقات في تقليد الانمي بالملابس التنكرية, والاحتفال إلى ما شاء الله ببقية الليل , وإذا كان con كبير فانه يقام طيلة نهاية الأسبوع وفي اكبر الفنادق ويعمه الكثير من المعجبين من أحياء كثيرة , ولكم الآن لقطات لكون اسمه ( Bay Area) وهو يقام سنويا وسعر التذكرة 30 دولار وهذه مشاهد من عام 97 , وأتمنى أنها تعجبكم.





تعــريف لبعـض المصطـلحات

Anime
وهو أفلام الكرتون اليابانية أو الأفلام المتحركة , وفي اليابان تطلق على أي comic أو كرتون , إما بالانجليزي فانه يدعى على كلمه عريقة يابانيه.

Dojinshi
وهي نوع من قصص الـ (ماذا لو؟) , وهي غالبا تكتب من قبل المعجبين..ولا تأخذ من محور القصة الأساسية إلا إنها فقط من خيال المعجبين , وقد تكون كتابه أو جرافيك (رسومات )

Japanimation
فانه قد تجده يطلق على الانمي, ومهما يكن لا تطلقها ولا تستخدمها لأنه البعض يقول (Jap-animation) , وانه ليس من الأدب واغلب المعجبين يعرفون الانمي بمطلقه الصحيح وهو anime.

Manga
وهي كتب مطبوعة لرسومات انمي , وأي انمي مشهور فقد يحتوي على كلا من المانجا والمسلسل الانمي, وقد يختلفوا من ناحية القصة لكل منهما.

Otaku
وهو مصطلح يطلق على معجبي الانمي او انمي فريكس المهووسين بالانمي ( Anime Freak)

Felars
هي حلقات اضافة على القصة الاساسية مستوحى من الكاتب او المخرج واي من كان لكن مضمون القصة ثابت

Spoilers
ما يتم قوله من احداث قادمه سواء من الموقع او المخرج او حتى متابعي الاحداث في المانجا و قد تفسد حماس القصة , كمثال معهود : نزول المانجا قبل الانمي وتكون احداث المانجا متقدمة على الانمي , فعندما يحكي شخص عن احداث الماجا و الاحداث القادمة امام متابعي الانمي وفي نفس الوقت الانمي يتخلف عن حداث المانجا بكثير فهذا يسمى Spolier , وايضا بالنسبة للقصة الاساسية .

[Kaze]

تاريخ الأنمي

الجيل الأول :

بدأ تاريخ الأنمي في أوائل القرن العشرين حيث اكتشف صناع الأفلام تقنيات الأنميشن التي امتدت من أصولها الغربية.

حيث أن اليابانيين هم الأوائل في هذا العمل التاريخي ، كان أول انمي شعبي وهو Osamu Tezuka's Astro Boy 1963 ولكن في أعوام السبعينات استقل الفنانين اليابانيين عن الغربيين في تكوين أنمي خاص بهم, و طوروا قصصهم الخاصة و أنواع جديدة من الأنمي كالـ mechaومن الأنميات التي أخذت هذا الطراز الفريد Lupin III و Mazinger Z, و في هذه الفترة اشتهر الكثير من صناع الأفلام ومن بينهم Hayao Miyazaki و Mamoru Oshii.

وفي أعوام الثمانينات, أحدث الأنمي هزة في الوسط الياباني, خصوصا ً مع بداية عرض سلسلةGundam franchise و عمل الكاتبة الشهيرة , Rumiko Takahashi وقد حقق فيلم Akira في عام 1988 أوج النجاح لعالم إنتاج الأنمي.

وفي أعوام التسعينات والقرن الحادي والعشرين, تزايد تقبل المجتمع العالمي للأنمي Akira و Ghost in the Shell , وهناك مسلسلات مثل Neon Genesis Evangelion و Cowboy Bebop حققت نجاحا كبيرا في اليابان حتى انه لفت أنظار الغرب إليها , و أيضا Spirited Away قد سطر أول جائزة له في 2002 Berlin Film Festival و أيضا فاز بـAcademy Award for Best Animated Feature 2003
وأيضا Innocence: Ghost in the Shell قد رشح في 2004 Cannes Film Festival .

وفي بدايات الأنمي قد بدأت من خلال فنانين,رسموا على أوراق كثيرة من نوع الـ celluloid, التي تتحرك على الشاشة الصغيرة إذا قلبت الصفحات مرات عديدة تبين ولد صغير يخلع قبعته أو يلقي السلام, وأسماء هؤلاء المخترعين مجهول.

الجيــــــل الثاني من الأنمي الياباني :

Murato Yosuji و Kimura Hakuzan و Yamamoto Sanae و Ofuji Noboro كانوا طلاب عن الأستاذ Kitayama Seitaro وعملوا في استديو الأفلام الخاص به, Masaoka Kenzo والفنانين الآخرين المبدعين عملوا في استوديوهات اصغر من ذلك.

في عام 1923م كان الـGreat Kantō earthquake قد حطم استوديوهات Kitayama وفر الفنانون إلى أماكن مختلفة ومعظمهم بدأوا بإقامة أستوديو خاص بهم .

وفي تلك الأثناء وضِعت القوانين والشروط اللازمة التي تقام على بعض الأنميات مثلا: الأنميات للذين أعمارهم 15 سنه فما فوق, ولكن هناك أنميات كان غرضها الوحيد هو التعليم وقد اشرف عليها التعليم العالي وجعلها برامج مهمة في وزاره التعلم والتعليم ( Monbusho ) , وقد صرفت الآلاف والملايين من الين على هذه الأهداف القيمة, و قد وجد أن الأنمي له محور سياسي ودبلوماسي واقتصادي مهم لدخل الدولة ككل.

أثنــــــــاء الحرب :

في بدايات أعوام 1930 قررت الحكومة اليابانية بداية ثقافة جديدة تدعى nationalism التي تمد نفوذها المدعم إلى الوسط الإعلامي بشكل كبير, وهناك الكثيرين من الفنانين الذين أجبروا على صناعه جيل أنمي جديد يحفز ويعلم اليابانيين ويمجد تاريخهم. وبذلك فقد ظهرت في مجالات الـ NEWS-Cinemas و حققت الشهرة الكبيرة. وخصوصا بعد أفلام ومنتجات شركه Fujifilm. وبذلك ارتبط عالم الأنمي بالأفلام وكون قوه اقتصادية كبيرة. وفي ذلك الوقت فُتحت وأُسست استوديوهات كثيرة صغيرة, إلا انه بعد مرور السنين لم يتبقى منهم إلا ثلاثة استوديوهات كبيره ثابتة.

شركه Disney كان لها تأثير كبير على فناني الأنمي. ولكن بسبب الترويج الإعلاني الإعلامي الذي كانت تكتسبه شركه ديزني, قد طغت على الأنمي الياباني وإنتاجه. وكانت الشركة تتمتع باستوديو لعرض أصوات الفيلم إلا انه كان عبئ ثقيل وتكلفة على استوديوهات اليابانية. وكانت مشكله لديهم حتى منتصف أعوام الثلاثينات.

وفي أواخر أعوام الثلاثينات كانت شركات السينما لديها استوديوهات صغيرة لفناني الأنمي والقيام بفنهم المبدع. وبعد فترة تطورت الاستوديوهات ومعها تطور مجالات أعمالهم وابتكاراتهم. إلا أن هناك مشكلة وهي أن الميزانية لم تكن كافيه من قبل Monbusho أو شركات السينما الكبيرة. وكانت أغلب هذه الأنميات مستوحاة من الحرب و الشعب الياباني مثل القردة التي تتهجم بجنون على الجنود..

وفي عام 1942 Momotarō no Umiwashi (桃太郎の海鷲, Momotaro's Sea Eagles) بواسطة Geijutsu Eigasha..الذي مدته 37 دقيقه و اعتبر من أكبر وأطول الأنميات تنوعا تقنيا في ذلك الوقت, التي تتحدث عن قصة واحدة ساذجة تجمعها Momotaro البشريين ومخلوقات أخرى من الحيوانات التي تقاتل بعضها من أجل هدف واحد. وفي ذلك الوقت أعتبر هذا أطول ثالث أنمي على وجه الأرض بعد Snow White وFleischer's Gulliver's Travels.

وبعدها بثلاث سنين في عام 1945 أنتجت Shouchiku Douga Kenkyuusho فيلم Momotaro - Umi no Shinpei (桃太郎海の神兵, Momotaro's Divine Sea Warriors). طوله 75 دقيقه وقد أعتبر آنذاك من أطول الأنميات اليابانية على الإطلاق.

انمي Toei وإنتاج Mushi.

في عام 1948 Toei Animation وجدت و أصدرت أول فيلم ملون في ذلك العصر في عام 1956 ..Hakujaden (The Tale of the White Serpent, 1958. ونوعيه هذا الفيلم القدير من موجات ديزني وليس من موجات وصناعات الأنمي الحديثة, وقد أطلق في الولايات المتحدة باسم (Panda and the Magic Serpent) ومن خلال الستينات إلى بداية السبعينات قررت Toei إنتاج الكثير من أفلام الأنمي على موجات ديزني, إلا أن أصدرت أشهر مسلسلين Dragon Ball 1986 و Sailor Moon 1992.

وكان أسلوب Toei فريد يجمع أفكاره ويضعها في إنتاجه للأنمي, ومن أكبر الأمثلة على ذلك هو فيلم لـ Isao Takahata باسم Hols: Prince of the Sun (1968),Hols كان أول انمي يكسر القاعدة ويصمم ويخرج بأسلوب أنمي متطور في سلسلته العجيبة مثل "النهضة الصاعقة" والتي من الأكيد يتخللها المخرجين العظيمين Hayao Miyazaki و Mamoru Oshii.

وبالإضافة إلى التطور الذي أحدثته Toei فانه أيضا حقق تطورا في الاقتصاد. وهذه الفرصة الذهبية الاقتصادية جعلت وحفزت الأنمي أن يكون له دخل خاص ويجب الاعتناء وإضافات الكثير من التفاصيل إليها. ومن هؤلاء الأشخاص الرسام والفنان Yasuo Otsuka الذي استغل هذه الفكرة وطورها وعدلها إلى أن وصلت إلى عالم الإعلام والتلفاز.

Osamu Tezuka

Osamu Tezuka نشأ شركة إخراج عظيمة تدعى Mushi Productions. وكان أول انمي حطم التلفزيونات في عام 1963 (Mighty Atom) من إخراج هذا الاستوديو. وبالعكس الشائع والمألوف الذي يعتقد انه Atom كان أول وبداية المسلسلات الأنمية, بل ذلك خطأ. هذا الشرف والإبداع يعود إلى المانجا (Manga Calendar) في عام 1962. ولكن اعتبر Atom من أول المسلسلات الأنمية التي تحتوي على شخصيات متحركة. بينما التلفزيون الأمريكي كان يبحث عن تقنيه وإبداع جديد إلى أن وجد Atom وتبناه في عام 1964و أعاد صياغة عنوانه إلى (Astro Boy).

النجاح الذي حققه الأنمي الشهير Atom, فتح الأبواب للإبداعات اليابانية الأخرى وإعادة صياغة عنوانها. مثل: (Tetsujin) بالانجليزية إلى (Gigantor) و(Jungle Emperor) إلى ( Kimba the White Lion) و (Mach Go Go Go) إلى (Speed Racer) التي اخرج وأنتج من قبل (Tatsunoko Production Co.).

وفي نهاية الستينات بدأ الأنمي يتوسع إلى مناطق عدة, Tezuka بدأ هذا التفريع والتوسع مع عدة خبراء في عالم الأفلام المعروف باسم (the Animerama films). والأفلام الثلاث (1001 Nights) عام 1969 و (Cleopatra) عام 1970 و (Belladonna of Sadness) عام 1973 وكان الأكثر خبره من بين الثلاث Belladonna الذي استحوذ على فكره انمي عام 1997 يدعى(Revolutionary Girl Utena), كان أول انمي عرض على التلفزيون في عام 1971 باسم (Lupin III)

=-=-=-=-=-=

أنمي السنوات

السبعينات

Gatchaman كان من أشهر مسلسلات الأنمي في السبعينات

خلال فترة السبعينات ,( و بسبب المنافسة التي شكلتها القنوات التلفزة على دور السينما و الأفلام , فقد تراجعت و تحطمت الأفلام اليابانية ليكون التلفاز هو البديل مثالي لها ) , وقد خرجت Toei ببطء من الشركة الإخراج lavish Disneyesque musical. وركزت على الإنتاج التلفزيوني فقط, وأيضاً شركة إنتاج Mushi أعلنت إفلاسها , وقد سرحت و أرسلت موظفيها إلى Madhouse Production و Sunris, ومن خلال هاتان الحادثتان ألتان أثرتا على النفوس الموهوبة الجديدة التي كانت متطلعة إلى الارتقاء والتطور في مجال وشركات عملهم القديم, إلا أن الأمل قد خاب ; وتفرقت الخبرات والآمال .

ومن الأمثلة على هذه الخبرات Isao Takahata من عام 1974 اصدر المسلسل الذي يدعى (Heidi)



وكان هذا الأنمي من بدايته ومن طبيعته دراما مؤلمة ليست من خيال وعقول الأطفال التي يتصورون أنفسهم فيها, ومع ذلك فهذا الأنمي الرائع أثبت العكس ودخل إلى البيوت الأوروبية , وحقق نجاحا غير طبيعي لم يعهده أنمي من قبله قط , و في اليابان حقق نجاحا باهرا حيث كلا من Miyazaki و Takahata أنتج مسلسل انمي مؤسس على قصه أدبيه تدعى ( World Masterpiece Theatre) ,ومع ذلك كلا منهما غادرا في نهاية السبعينات إلا انه هذه المسلسلات ما زالت تعرض إلى منتصف التسعينات .

ومع هذا العصر ظهرت موجة جديدة على عالم الأنمي وه الـMecha

Mazinger Z
(1972-74)
و Science Ninja Team Gatchaman
(1972-74)
و Space Battleship Yamato
(1974-75)
و Mobile Suit Gundam
(1979-80)

وهذه العنوانين طورت الخيال العلمي في عالم الأنمي , واظهر التحول السوبر البطل القوي الى أن يكون اكثر فعاليه في الفضاء الخارجي باستخدام الربورات والإبداع الثلاثي والمصطلحات الغريبة التي تشمل الشر والخير معا, ومن أشهر الشخصيات والمثال على ذلك Char Aznable.

و Zeta Gundam وأيضا إلى الشرير المتقاعد في Char's Counterattack

[Kaze]

أنمي السنوات 2

الثمانينات

كانت الفكرة الرئيسية لأنمي الثمانينات تتمحور حول العالم الخارجي, خاصة عالم الفضاء والغزو الفضائي, و يعود السبب الرئيسي لهذا التمحور لظهور سلسلة أفلام star wars , وهنا بدأت المسلسلات الفضائية بـ "Space Battleship Yamato" إحياء ً للنسخة المسرحية ( نسور الفضاء هو الاسم العربي لـ Space Battleship Yamato , مع العلم أن الترخيص كان عربي 100% ) . وقد كانت النسخة المسرحية من هذه السلسلة أساس للأنمي عند ظهوره في بدايات الثمانينات .

وقعت حادثتين أساسيتين خلال فترة الانتقال من أسلوب السوبر روبوتس إلى أسلوب الفضاء الخارجي, الأولى كان انتشار لإحدى الثقافات الفرعية المسمى بـ Otoku ( وتعني بشكل عام ; فئة الناس المهووسين بالأنمي و المانجا أي SuperFans أو Geeks ) ونشرهم لمجلات الأنمي مثل Animage و الاخرى Newtype كنتيجة للشعبية الكاسحة لبعض المسلسلات كـ Yamato في السبعينات.

وثانيا ظهور أشخاص مميزين في عالم الانمي التقني , الذي تتطور مع Yoshinori Kanada (مخرج أنمي نسور الفضاء) الذي أعطى فرصة لبعض الفنانين العاملين لديه باستخدام أسلوبهم الخاص في تحريك الرسوم بهدف تقليل كلفة الإنتاج, و ساهم بذلك في وضع أسس لأسلوب رسم خاص ينفرد به الأنمي الياباني, و قد ألهم أسلوب كندا الفنان " Takashi Murakami" في تأسيس أسلوب جديد في التحريك يسمى الـ superFlat.

أما الولايات المتحدة الأمريكية فشعبية star wars ; أحدثت أثرا بارزاً في عالم الأنمي , و أعادت صياغة عنوان Gatchaman الى Battle of the Planets في عام 1978 و أيضا G-Force في عام 1986 , و أعيد عمل وصياغة Space Battleship Yamato إلى Star Blazers في عام 1979,وأخيرا ً و الأكثر شهرة هو Robotech 1985 وأُختُرِع ثلاث عنوانين من الانمي وهم: The Super Dimension Fortress Macross و Super Dimension Cavalry Southern Cross و Genesis Climber Mospeada , ومنه بُنِي أول otaku أمريكي .

أصبحت ثقافة الـotaku أكثر شهرة مع تبني Mamoru Oshii للمانجا الرائعة Urusei Yatsura بعام 1982 م من عمل Rumiko Takahashi. من الطرف الاخر كسر أوشي القاعده وخرج من ثقافته المحيطة به إلى عالم أكثر تحدياً ومغامرةً مع فيلمه 1984 (Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer) , وهذا الانكسار والشعاع الجديد مع ثقافة الotaku دعم أوشي مستقبله العملي الجديد.

التدرج من ثقافة الـ otaku أثر على اقتصاد الأنمي الجديد. ومن أكبر الأمثلة التي تأثرت بذلك هي شركة الإخراج الكبيرة Daicon Films التي أصبحت Studio Gainax , ولكن Gainax بقمة براعتها وذكائها, قامت بعمل convention خاص فقط بما تنتجه Daicon, وبذلك اشتهرت وأطلقت العنان الأكبر لفيلم انمي في عصرهما وهو Royal Space Force: The Wings of Honneamise في عام 1987م .



فيلم Nausicaä الذي ساعد في تطوير الرحلة للقمة مع استوديو Ghibli.

إحدى أساطير عالم الأنمي في كل الأزمان, من عام 1984 Nausicaä of the Valley of the Wind, الذي مد آمال و أحلام عدة في عالم الأنمي, منذ انطلاقته..حتى انه سمح لمخرجه Hayao Miyazaki وصديقه الجامعي Isao Takahata بفتح الاستوديو الخاص بهم تحت أضواء المصدر والمنتج Animage (Toshio Suzuki), وهذا الاستوديو سريعاً ما لقب وسمي باستوديو Ghibli وأول أفلامه كانت بعام 1986 Laputa :Castle in the Sky.

وفي نفس الأوقات صدر لـ Nausicaa وسط جديد يدعى بالـOVA

وكان الأوفا من المسلسلات السريعة للمنازل ويضم جو المشجعين والمتابعين بعدد صغير جداً..وكان أول أوفا Moon Base Dallos' بعام 1983-1984 م اخرج من قبل Mamoru Oshii..

دالوس كان أول أوفا من نوعه, و قد حقق Megazone 23 نجاحا اقتصاديا في السوق بعام 1985م, الذي دعم فكرة وكيفية سير الأنمي الجديد في الأسواق. هل سيطالبون بحلقات جديدة لهذا الأنمي المبتكر الجديد؟ وهذه كانت من احد التقنيات الاقتصادية المدروسة في تجارة الأنمي..

وفي نهاية مطاف الثمانينات , وبعد إصدار Nausicaa.. ظهرت العديد من الخبرات الجديدة المترددة على عالم أفلام الأنمي, ومن عام 1985م ساعد Toshio Suzuki في جمع شتات خبرات Oshii في فيلم يدعى Angel's Egg بعام 1985م.



Akira وضع عالم الانمي الجديد , الى مرحلة اقتصادية عالمية , حيث يعتبر اول انمي ثلاثي الأبعاد وبرسم اليد.

والعرض المسرحي الكبير أصبح أكثر تشجيعا وتنافسا بعد النجاح المبهر الشعبي الذي حققه Nausicaa,وكل ما يستوحى من الأدب العريق الياباني مثل Night on the Galactic Railroad (1985), Tale of Genji (1986), and Grave of the Fireflies (1987)..الافلام مثل Char's Counterattack 1988 و Arion (1986) و ظهر أغلى فيلمي انمي من حيث كلفة الإنتاج والإخراج وهما: Royal Space Force: The Wings of Honneamise بعام 1987 م و Akira بعام 1988 م.

أغلب هذه الأفلام لم تحقق نجاحا يسدد المال الذي صرف في إخراجها وإنتاجها. و لم يحقق أكيرا و غيره النجاح المطلوب في شباك التذاكر باليابان. ومن هذه النتيجة المحطمة ، أُغلقت الكثير من استوديوهات الأنمي وكَثُر استخدام المنتجين للجملة ( حقق ولكن لم ينجح). باستثناء أستوديو Ghibli الذي حقق جوائز عظيمة ومحفزات في أواخر الثمانينات بـ Kiki's Delivery Service في عام 1989م الذي حقق نجاحاً باهراً يفوق الأربعين مليون دولار.

=-=-=-=-=-=

انمي السنوات 3

التسعينات إلى يومنا المعاصر

بعد الانفجار الذي أحدثه نهاية الثمانينات, أصبح للأنمي قيمة تتزايد يوما ً بعد يوم, بالذات بعد نجاح المسلسل Neon Genesis Evangelion لـ Hideaki Anno في عام 1995م, فعلى الرغم من تدهور الأوضاع الاقتصادية في اليابان , وجب تحريض انتقال المشروع إلى الغرب و بالأخص الولايات المتحدة الأمريكية. بدأ هذا المشروع أولا بـMacross Plus و Memories و أعمال أكثر شعبية كـ Ghost in the Shell في عام 1995م , وغيرها من المجموعات التي نـُقلت إلى هناك , ما عدا Memories التي لم تعرض هناك بالرغم من شدة طلب المعجبين لمشاهدتها ولكن المرخص الياباني طلب مبالغ طائلة لحفظ الحقوق الأمريكية.

في عام 1995م كتب وأخرج الفنان القدير Hideaki Anno أكبر عرض convention للأنمي الأكثر شعبية على وجه اليابان والعالم وهو Neon Genesis Evangelion , وهذا العرض اجتذب المعجبين اليابانيين و الإعلام على حد سواء, وحقق نجاحا باهرا ً لا يصدق مما أدى إلى صعود اقتصاد الأنمي بعد وقعته الهازمة في نهاية الثمانينات , الذي نمى بمقدار يفوق الـ 10 مليون دولار.
و اقتضت خطته المذهلة بإنتاج فيلم The End of Evangelion في عام 1997م, الذي أشبعه من مال الأنمي, حتى قرر إنتاج بعض من الأفلام الـ live action .



الكثير من لقطات Evangelion التلفزيونية قد حذفت من قبل TV Tokyo لاحتوائه على كثير من لقطات العنف, ونتيجة لذلك حينما عرض المسلسل Cowboy Bebop بعام 1998م و فقد تم عرض النصف الأول من الحلقات بشكل عادي , ولكن مع بدأ النصف الثاني فقد تم حذف الكثير من مشاهد العنف , ولكن هذا القلق لم يمنع من قفل وعدم عرض الـ Evangelion الذي كان المكسب المرتزق منه باقتصاد عالم الأنمي .

بالإضافة إلى ذلك ظهر له مسلسل آخر يروي عن بداية الـ Evangelion سماه ( Post-Evangelion) , وكان معظمه عبارة عن حرب ربوتات ضخمة تتخللها بعض المحاور المتفرقة, مثل RahXephon و Brain Powered و Gasaraki , و بعض المسلسلات الأخرى التي تبدأ وقت عرضها متأخراً, كالعديد من البرامج التلفازية الأخرى , مثل Serial Experiments Lain في عام 1998م. وتبعه في الألفية الجديدة بنفس النمط مثل Boogiepop Phantom عام 2000م و Texhnolyze عام 2003 م و Paranoia Agent عام 2004 م.

قلم الإبداع الحركي Takashi Murakami الذي جمع بين حضارة البوب اليابانية مع التقدم الحضاري الذي يدعى بـ ( Superfalt) والذي ظهر بعصرنا الحالي , الذي لخص هذه الحركات وحللها بالحضارة اليابانية العريقة بمنظور ثقافة الـ otaku الحالية , الذي كان هدفه الأساسي كسر التفرقة حاصلة بسبب اختلاف الجودة مابين الانمي , ومن أشهر الاستوديوهات التي سارت على هذا الممشى هو Studio 4°C.



هناك منظور عكسي مباشر يلحق ويقلل من شأن ثقافة الـ otaku. والكثير من عروض الأنمي أصبحت في الليل و تختص بالأطفال فقط , والكثير منها تقام على بعض العاب الـ RPG أو يصنع لها العاب خاصة بها فردية لتعمق جو الـ otaku في نفسية المعجبين .

ولوحظ في فترة التسيعنات صعود Pokemon , الذي يطلق عليه مسمى الأنمي الأكثر نجاحاً في التاريخ , الذي أقيم له العديد من الألعاب على أجهزة Nintendo و الأفلام والأجزاء الكثيرة التي استمرت لسنوات.

وفي نهاية التسعينات وبداية الألفية الجديدة , أصبحت نظرة العالم الخارجي لهذا الفن تزداد تقبلا ً من قبل الجميع.

Cowboy Bebop كان الأكثر شعبية في اليابان و جذب العالم الغربي له.

Spirited Away حصل أول جائزة له مهرجان برلين بعام 2002 م وحاز على جائزة الأكاديمية لأفضل انمي مصور بعام 2003 م , وInnocence: Ghost in the Shell بإخراج Oshii حاز على جائزة كان بعام 2004 م.

[Kaze]

طوكيو بالانمي



أن اكثر مناطق الانمي تستوحى من مناطق حقيقة في طوكيو ، مثلاً: برج طوكيو والأضواء الرائعة من Shinjuku وAkihabara أو جامعات طوكيو.

طوكيو هي عاصمة اليابان منذ عام 1868 م ، و تعتبر اكبر مدن اليابان ومسقط رأس لأكثر من 12 مليون مواطن ياباني، وتشمل على 23 مدينه فرعية و 26 مدينه أساسية و5 بلدان و8 قرى , هي حقا عاصمة اليابان واهم مدينه بالبلاد.

ومن أكثر معالمها الشهيرة برج طوكيو (Tokyo Tower)


الذي يرتفع بمعدل 333 م ويتخلل الغيوم والسحاب حيث بُنيت في عام 1958 م( أطول من برج إيفل الذي بباريس). هذا البرج يعمل كحلقه تواصل بين الإذاعة التلفزيونية ومحطات الردايو المنتشرة حول المدينة العظيمة ، ومنظر سياحي رائع أيضاٌ. ومن الداخل ترى عجائب أبهرت الطلاب والسياح من قبلك مثل ملاحظة ظهر السفينه وحوض السمك ومتحف الشمع ومعرض فني مبهر.

وهو رمز وطني وهادئ لما حصل لليابان بعد الحرب ، حيث يرمز للهدوء الاقتصادي وانتهاء فتره الكآبة.
ومع ذلك فانك لن تجده فقط في الأنمي بل تجده أيضاً في الأفلام مثل (Godzilla).

ويعرض في أجمل أنميات الشوجو التالية:

Magic Knight Rayearth



Card Captor Sakura



Sailor Moon



والمنظر الآخر هو (Shinjuku)



تتميز بألوانها الغريبة والمختلفة وأضواء ولوحات النيون المبدعة التي تمغنط السياح والمحليين ويحتوي على كل ما تريده في مجالي الأعمال والأسواق بالجهة الغربية منه ، وأيضاً يتميز بشاشات العرض الكبيرة على كلا الجهتين من الشارع وتظل ساهرا ً إلى الصباح لا تنام أبداً ويمر فيها يوميا حوالي أكثر من مليون أو نصف مليون شخصاً وبذلك تقر بأنها أكثر مناطق طوكيو ازدحاماً.

والمعلم الأخر لتجمع السياح والتسويق في طوكيو الملقبة بالمدينة الالكترونية (Electric Town) ، وهي Akihabara ..



وتحتوي على أكثر من مئتي محل لبيع الالكترونيات ومستلزماتها ومساحات للعروض التي تأتي بمواسم معينة والصفوف العديدة من الكمبيوترات الشخصية وملحقاتها.



ومن الجانب الهادئ ، هناك عدة جامعات عظيمه تقام في وسط طوكيو ومن أكثر الجامعات شهرة وتميزا (The (University of Tokyu التي تعرض في الأنمي Love Hina .



Tokyo Daigaku



وتلقب باختصار "Toudai" وهي واحده من ست الجامعات التقليدية في طوكيو تأتي بالمقارنة للجامعة الأمريكية ( the Ivy League universities ) و تعد من أفضل الجامعات بالمدينة التي فيها .

وكانت هذه معلومات و خدوش طفيفة لمعالم طوكيو المحصورة, وهناك غيرها مثل: HarajukuوUenoو Shibuya .

[Kaze]

الإجازات والمهرجانات في اليابان

من العناصر المهمة والتي تؤثر على قصص الانمي الرائعة ويقربها من الواقعي،أنها تتخللها بعض المهرجانات الحيوية, وهذا شرح مبسط لأهم المهرجانات الرئيسية في اليابان:

1-the cherry blossom festival
2-the summer festival
3-the celebration of the New Year

أولا ً :

Cherry Blossom



الوقت: شهر أبريل حينما تزهر أشجار الكرز.



من أكثر الاحتفالات السنوية شعبيه وشهرة باليابان, ويطلق عليها باسم (Hanami) ، حيث شجيرات الكرز تزهر وتنضج في بداية أو منتصف شهر ابريل، على حسب الجو والمناخ.
وترمز هذه الشجرة إلى رمز النقــــــاوة والصــــفاء التي تهم ثقافة الأنمي بالأخص.
فكل ربيع يجتمع الآلاف من الناس تحت ظلال هذه الأشجار ويشربون الشاي المقامة في الحدائق المحلية، المنظمة تحت برامج من الرقصات التقليدية اليابانية ومعها موسيقى الشاسمين والكوتو (إحدى موسيقى اليابان التقليدية).

وهناك ميزه خاصة لشهر ابريل أيضاً وهو وقت التخرج والانتهاء من الدوام المدرسي أو التعين في الوظائف والأعمال الجديدة, وبذلك يعتبر احتفال ومهرجان للحياة والخبرات الجديدة.

و ترون هذا المهرجان في مسلسلات الأنمي الآتية:

Salior Moon



وAi Yori Aoshi



Summer Festivals



صورة توضح مهرجان Akita Kanto التي تبدأ من 5-7 أغسطس الذي اشتهر بالمصابيح الورقية..

الوقت: شهري أغسطس ويوليو

مهرجان يختلف من منطقة إلى أخرى، ويطلق عليها (natsu matsuri ) , فمنهم من يحتفل والآخر من يطبق التقاليد والمواعيد ، ومثال على ذلك: مهرجان الـ(Obon) "هو مهرجان تقليدي بحت ومنه يحيون ذكرى لأفراد من العائلة أو من الأصدقاء . و عادةً يقام في أواخر فصل الصيف".

والنساء اليابانيات يرتدون لباس تقليد يدعى بـ (Yukata) وهو شبيه بالكيموني الياباني ولكن اقل تفصيلا "ملابس قطنيه فضفاضه".





أما بالنسبة للأطفال والرجال على حد سواء يقيمون المحلات والكشكات والألعاب التي على طريق الشارع كله.

وفي الليل فان السماء تضاء بالألعاب النارية الجميلة .



ومن الامثلة للانمي التي أقاموا هذا المهرجان كالآتي:

Kimagure Orange Road



و Card Captor Sakura



The New Year's celebration



الوقت : ليلة رأس السنة الجديدة 1-3 يناير


من أهم المهرجانات على مدار السنة كلها ، وتطلق باسم (shogatsu).
ويعتبر بمثابة إعادة الذكريات التي وقعت في السنة الماضية والاستعداد للسنة الجديدة، والبعض يقومون باكل الطعام التقليدي (toshikoshi-soba) " الشومن" ويمثل رمز للحياة الطويلة.

وفي منتصف الليل فانه يطرق أجراس المعابد البوذية 108 دقه،وذلك على حسب معتقداتهم بأنها تمحو وتتطهر الـ 108 ذنب الذي يرتكبه البشري (والعياذ بالله من ذلك).

ومن عاداتهم أيضا بأنهم يقومون بزيارة المعابد وذلك ليقيموا الصلوات و الدعوات للسنة الجديدة بالأمن والطمأنينة ورغد العيش.

وبتلك المعابد يقوموا الراهبون بلباس موحد ويزينون المكان والأثاث بزينتهم التقليدية المعتادة ، والضيوف أيضا يلبسون ملابس أنيقة أو التقليدية (kimono)



التي تراها في الأنمي الأتي :

Azumanga Daioh



ولكم الآن قائمة بالمهرجانات الأخرى التي تحصل في بلاد اليابان:

January 1st: New Year's Day
January, 2nd Monday: Coming of Age Day (Seijin-no-hi)
February 14th: Valentine's Day
March 3rd: Girl's Festival (Hina Matsuri)
March 14th: White Day
March 21st: Spring Equinox Day (Shunbun-no-hi)
April 29th: Greenery Day (Midori-no-hi)
May 3rd: Constitution Memorial Day (Kenpo Kinenbi)
May 4th: Citizen's Holiday (Kokumin-no-kyujitsu)
May 5th: Children's Day (Kodomono-hi)
July 7th: Star Festival (Tanabata)
July 20th: Ocean Day (Umi-no-hi)
August 13-16th: Obon Festivals
September 15th: Respect for the Aged Day (Keirou-no-hi)
September 23rd: Autumn Equinox Day (Shubun-no-hi)
October, 2nd Monday: Sports Day (Taiiku-no-hi)
November 3rd: Culture Day (Bunka-no-hi)
November 23rd: Labor Thanksgiving Day (Kinro-kansha-no-hi)
December 23rd: The Emperor's Birthday (Tennou-tanjoubi)
December 25th: Christmas
December 31st: New Year's Eve (Oomisoka

[Kaze]

القسم الثاني : Manga

Manga :-



الاسم الذي أطلقه اليابانيون على قصصهم المصورة , وفي خارج اليابان هذه التسمية تُعبر عن هذا النوع من القصص المصورة . نتج أسلوب هذه القصص المميز عن مزيج بين فن الـ Ukiyo-e و الفن الحديث في الرسم .وقد آتى هذا الفن الحديث من الغرب , وانتشر في الثمانينات.

و الشكل النهائي لأي كُتيب من هذه القصص يكون بصفحات معدودة و بالإضافة إلى كون هذه القصص باللون الأبيض و الأسود ما عدى الغلاف و بعض صفحات البداية لكي تجذب المتابعين لها . ويتم تحويل معظم الـ Manga المشهور إلى ما يطلق عليه بالـ Anime .

و الـ Anime هو نقل حي لهذه القصص عبر عرضها على شكل رسوم متحركة مشابه للقصة الأصلية أو اقتباس لها , ويرجع أسم تسميتها بهذا الاسم إلى هذه التسمية " Japanese Animation " وقد تم اختصارها إلى كلمة Anime لتعبر عن المعنى المقصود مثل كلمة Manga , ليكون معناها الرسوم المتحركة .

History of Manga :-

The Hokusi manga



لم يأتي فن رسم الـ Manga بشكل عام من المخيلات الحديثة , ولكن له أصل في تاريخ اليابان تحت اسم Hokusai Manga . وهو الرائد وقتها من خلال فنه للرسوم القصصية, وقد كانت لدية قصة تم إصدارها عام 1814م - إلى عام 1878م - وتتكون من 15 مجلد رسوم قصصية . نرجع للماضي لنرى أن هوكساي قد تم طرده من استديو Katsukawa Shunsho عام 1787م - لمخالفته لبعض الأمور .

طِوال تلك الفترة قام بتطوير أسلوب فني لم يلقي رواجا ً كبيرا ً في البايان ; لكنه أنتشر في أوروبا بشكل كبير جدا ً , و هو من قام بتسمية فنه هذا الأسلوب باسم Manga نظرا لأسلوبه المميز و الغريب في الرسم ومنها ما جعلManga هذا العصر مميزا ً لكسره الكثير من الأمور الفنية ليدخل عالم الفن بأسلوبه المميز .

فن الـ Ukiyo-e



هو أحد الفنون التي من خلالها تم خلق الشكل النهائي للـ Manga المتعارف عليها الآن .

وكلمة Ukiyo-e تعني Floating World باللغة الإنجليزية , وقد تم ترجمته حرفيا إلى " العالم الطافي أو العائم " لكن ! اختلفت المعاني و المفاهيم ليتم ترجمتها إلى عدة مضامين منها :

" العالم الحر " أو " العالم الغريب " أو " العالم الخيالي و الزائف " أو " الحي – وليد الساعة "

وطبعا هذه أحد مميزات الـ Manga التي نعرفها الآن , لكن ! ما مقصدهم الحقيقي من كلمة Ukiyo-e ؟ ومن أين أتت ؟

كانت بدايات هذا الفن في القرن السابع عشر إلى نهاية القرن العشرين , وهو عبارة عن رسومات فنية للطبيعة ولكن بأسلوب روحاني مميز جدا ً , ليعطي للوحة نوع من الحياة .

وقد أتى هذا الفن من قبل أحدى الثقافات أو حقبة المعروفة آن ذاك باسم الـ Edo, وهي أسم طوكيو السابق, وقد ظهرت في منتصف القرن السابع عشر . و كان أسلوبهم في بادئ الأمر بسيط جدا وثم تطور و تم استخدام تقنيات و أساليب جديدة في فن الرسم هذا لأنهم كانوا يستخدمون أسلوب للرسم و الطباعة وقتها أسمها Woodblack Print وهي عملية النحت على لوح الخشب ثم طباعتها .





ولا نريد أن نبتعد عن فن هوكُساي الذي قام أساس فنه على الـ Ukiyo-e , حيث قام بإصدارة عدة لوحات في أواسط القرن السابع عشر مع ظهور هذا الفن.

فن الـ Ponch-e

هو مزيج بين فن الـ Ukiyo-e و أسلوب الرسم الغربي الذي أختلط مع الثقافة نفسها بسبب الحروب و الاستعمار وحتى ساهمت المبادلات التجارية بين الدول الغربية و اليابان بتغير أسلوب الـ Ukiyo-e وتحول تسميته إلى Ponch-e .

وبمحاولة بريئة من اليابان و الفنيين اليابانيين من محاولات تطوير من الذات و الثقافة, قاموا بتعلم و التعليم في مختلف المجالات الفنية في مجال الرسم ومنها تم تسمية فن الـ Ponch-e باسم مانجا .

و اسم المانجا هو في الأساس Ponch-e .

ما هو الـ Gekiga ؟

كانت هناك طريقتان لنشر التسلسل القصصي للمانجا , وبين 1969م و 1970م كان هناك صنف من المانجا يسمى بالـ Genkiga . إذا ما هو الفرق بين المانجا و الـ Genkiga ؟

المانجا : يقوم نشرها في مجلات أسبوعية أو شهرية و يكون الرسم بسيط غير مفصل أو دقيق و المتعارف الآن مثل العيون الكبيرة و الأشكال الملونة وتضخيم الأحداث و التعابير , ويطلق عليه اسم Tazuka-style .

أما الـ Genkiga : فيتم استئجارها من مكاتب مخصصة , و أسلوب الرسم دقيق جدا و تفصيلي , وتكون الأحداث غالبها للبالغين و طبعا ترجع الأسباب لعدم احتواء هذا الفن على شروط تحد من التعمق في أمور درامية عاطفية و مشاهد لا يحبذ ذكرها . ومع العلم أن الـ " كيجايكا " أسلوب الرسم فيه يفوق المانجا العادي بمراحل سواء بالدقة أو الوضوح , ومن أمثلة الـ " جينجيكا " المشهورة سلسلة Akira .

وطريقة الاستئجار تشابه طريقة استئجار أشرطة الفيديو و الـ DVD في يومنا هذا

ولكن هذا الأسلوب انتهى في عام 1970م , و الأسباب :

1) تجارة هذا النوع من المانجا انتهت فانتهى معها
2) تطور أسلوب المانجا العادي مما جعله ينافس هذا الفن
3) في الفترات الأخيرة اندمج هذا الفن مع المانجا العادي ليكونوا مزيج مقبول لكل الفئة

المانجا في القرن الحادي و العشرين :



أصبح هذا الفن أكثر شهره وانتشارا ً في هذا القرن سواء داخل اليابان أو خارجه , و أغلب الفنانين يرجع أًصلهم إلى اليابان مع الرغم كونهم متعاونين مع الشركات الأجانب التي تقوم بترجمة هذه الأعمال بلغات مختلفة وبأسلوب يلائم الشروط و الفئات العمرية المرخص لها. لكن هذا الشيء أصبح سرد من الماضي, فهمهم الشاغل هو ترجمة هذه الأعمال وإصدارها من غير تغيير .

انتشر المانجا انتشارا ملحوظا ً طوال تلك السنوات , فقد تم ترجمتها إلى أكثر من لغة ولكنها لم تترجم إلى العربية وللأسف , لكن أستمر الانتشار ليواصل مسيرته إلى الشرق الأوسط , ومع اختلاف اللغات فمازال الناس يتابعونها بشغف كبير و ملحوظ .

[Kaze]

Osamu Tazuka



وهو أحد الراسمين المرموقين برسم الـ Japanese Manga و الـ Animation . ولد في Osaka عام 1928م ومات في عام 1989م , وهو الأكبر بين إخوته الثلاثة , وقد عرف من خلال ما صنعه من منتجات مثل ( Astro Boy ) و الليث الأبيض ( Kimba the whitelion )

وقد كان يلقب بالأب الروحي للـ Manga وهذا نظرا لما قدمه في هذا المجال من إنجازات و أعمال يُشهد بها , وطبعا كونه رائد في هذا المجل لم يأتي من خلال ما قدمه من أعمال ! ولكن ! أن أسلوبه المميز و الراقي الذي لا نزال نراه لحد الآن قائما في الأنمي الحديث و القديم , فالعيون الكبيرة و الألوان الزاهية و الشخصيات الغربية هي أساس واضح لما قدمه , ولا نستبعد الوصف الرسمي لمشاعر هذه الشخصيات وحتى لو كانت خيالية , فهذا الأسلوب ينقل لنا الواقع المحسوس . ولم يكتفي بهذا فقط , فحبكات قصصه قوية ومميزة و الرسم مميز مما جعل فنه مختلفا عن الفن الغربي.

لم يتوقع الناس أن يكون Osamu متدرب سابق في الطب , لكن ميوله الشخصي نقلته نقلة قوية نحو الرسوم المتحركة التي قدمتها ديزني , فقد تأثر بها كثير و أراد خلق شيء جديد مميز من خلال هذه الخبرات التي مرت عليه .

وبدأ مشوار صناعته للـ Manga عندما كان طالبا ًجامعيا ً , وطبعا كونه متدرب كطبيب جعل أغلب أعماله من صنف الـ Si-fic manga( الخيال العلمي ) مثل Black Jack .

وبعد وفاة Osamu أستلم ولده السلسلة الإخراجية لبعض أعمال أبوه مثل Black Jack .

ومن أعماله :

Diary of Ma-chan
Shin Takarajima
Jungle Taitei
Metropolis
Captain ATOM
Astro Boy

المانجا في عصرنا الحاضر:-

دخل المانجا عالم الاقتصاد كمنتج محلي يدر لى الدولة أموالا ً تُجنى من خلال بيعها على مختلف الأقطار , و ليست مجرد قصة مصورة وتنتهي ; وإنما هي قصص تلبي كل أذواق و فئات الناس . فنرى أن المانجا العادية عادة ً تجمع بين صنفين أو أكثر كسبيل المثال ; الأكشن و الرومنسية أو الدراما و الكوميديا , وطبعا هناك تصنيفات أخرى فرعية في القصة مثلا : الطابع الكوميدي و المحزن الذي يخالطه بعض من الأكشن , وهكذا تلبي احتياجات المستهلك أو - بالأحرى - القارئ .

و أًصبح المانجا جزء لا يتجزأ من حياة أي ياباني , مع العلم أن الدولة الرائدة في صناعة المانجا هي اليابان , وهي أساس هذا الفن و الرسم , فلا تستغربوا أن يكون شعبها متيم به بصورة كبيرة .



فنراهم في الطرقات و القطارات يحدقون ويتأملون قارئين هذه الكتب المصورة.

[Kaze]

Manga VS American Comic



رغم اختلاف الثقافات و تفرع الأساليب و أنماط الرسم لكن ! الفكرة واحدة

و الفكرة المشتركة هي القصص المصورة , رغم اشتراك الفكرة فإن الأسلوب المستخدم في كلا من المانجا و الكوميك الأمريكي يختلفان اختلافا ً ملحوظا ً , والذي من خلاله تستطيع تمييز كلا من الفنيين.

فمقارنة ً بالمبيعات التي يحققها كلا الطرفين , نرى أن المانجا الياباني هو الرائد في قائمة المبيعات , فالإصدارات الأسبوعية يتم تصديرها إلى الخارج, ونرى أن الشعب الأمريكي يتابع هذه الإصدارات بشكل مستمر وملحوظ يبعده عن التفكير بشراء قصصهم المحلية .

فتأثير الثقافية اليابانية على باقي الثقافات يعتبر مرض المعدي, ينتقل من مريض إلى آخر وسرعة تأثيره عالية جدا ً . فلننظر إلى مدى وشغف المتابعين عندما يتعرفون على عالم الـ Anime أو الـ Manga , وكأنهم يبحثون عن دواء لهذا الداء المعدي , لكن للأسف لا توجد أدوية لمثل هذا الفن الراقي .

فسألنا السائلون ! ما هو الفرق الأساسي و الملحوظ ؟

فنرد عليهم قائلين :

من ناحية القصة

فنرى أن القصص اليابانية دائما تتكلم عن النبل و تضحية وهذا ما يريدون أن يعكسونه من تاريخ وثقافة اليابان . ودائما تأتي القصص محبوكة بدرجة أولى , ومن ثم تأتي تعابير الشخصيات و الوجوه وتتعدد على تعدد المواقف . ونرى أيضا عكسهم لبعض الأمور المستحدثة في هذه الحياة , مثل القضايا الاجتماعية و الدراما الحاصلة في العالم ومن ثم عكسها بصورة يمكن للعقل تقبلها وفهم مقصدها بشكل درامي بحت .

وبالنسبة لقصص الكوميك الأميركي فالتركيز الدائم يكون على الأكشن ودقة الرسم المبالغ و التفاصيل , فالقصة دائما ما تكون سطحية وتمشي على منوال واحد منذ عدة عقود , فنرى للبطل المعين عدة أجزاء لكن الفكرة واحدة وفي كل جزء , أي أن الكوميك العادي يأخذ عدة أبعاد لقص القصة , كسبيل المثال سلسلة Superman ; فنرى هناك جزء اسمه Superboy و Superman العادي , و Superman في المستقبل ...الخ , لكن الفكرة واحدة وغالبا ما تكون الأحداث متشابه ومكررة مثل مسلسلات الـ Soap Opera .

الشخصيات

الشخصية في المانجا عادة ً ما تكون معقدة وذات تفرعات كثيرة , و الابتعاد عن مظاهر الشخصية و التركيز على نفسيتها هو العامل الأكثر نجاحا ً في المجال القصصي الذي يُتبع في المانجا . وأيضا لا ننسي تأثير الشخصيات الأخرى , فالتفرع لم يأتي هباء ً , وإنما المؤثرات التي تخلفها كل شخصية تقوم بإحباك القصة أكثر وأكثر مِمَْ يعطيها طعم لا يمكن وصفه من المتعة و الحماس . و أشكال الشخصيات دائما ما تكون بسيطة وخارجة عن مجال التفصيل المبالغ , وإنما البساطة هي أساس فيها .

والبساطة ليست أن يعيش حياة هانئة وفيها الترف , وإنما البساطة التي يريدون أن ينقلوها هي بساطة الحياة لكن ! ما مدى تأثير هذه البساطة على الشخصية ؟ نرى في أغلب الشخصيات بأنها تنتمي إلى فئات الفقراء أو يسرية العيش وهذا ما يعطي للشخصيات تعقيد و تعقيد اكثر .

وأما عن أبطال الكوميكس فنراهم مفتولين و بمحاولة لإظهار الـشكل الـ Cool بقدر المستطاع , فنرى التشكيل المزخرف إذا فرضنا أن اغلب الكوميكس دائما ً عن الـ Super powers و الـ Super Heroes و الألوان الـ Flashy و المؤثرات التي تحيطها بشكل مبالغ نوعا ً ما .

وللأسف القصة دائما تكون على النص التالي " Heroes Always Win " و التعقيد فيها بسيط , فقط ينطوي على الشخصية الرئيسية و الشريرة ومن ثم كم حدث لتطويل المحدثات من ثم خسارة الشر . طبعا أحب أن انوه إن هناك مجموعة رائعة من الكوميكس التي تحمل في طيات صفحاتها الكثير لكن للأسف مضمونها واحد .

فدائما ًنرى الشخصيات القوية ذات شأن وقدرة سواء بلباس البطولة و من دونها خلاف أن التركيز كله على كون البطل Super Hero وهذا ما يجعل اغلب القصص تتكلم عن البطولات وليست المحدثات و الدراما التي تصاحبها.